Los resultados de PISA 2025 volvieron a encender las alarmas sobre los aprendizajes de los estudiantes argentinos. De 91 países evaluados, Argentina quedó en el puesto 66 en lectura, 72 en ciencias y 75 en matemática. Pero los números, por sí solos, no explican lo que sucede dentro de un aula. Detrás de cada porcentaje hay un estudiante que presenta desafíos para comprender textos, interpretar consignas o resolver problemas matemáticos.

Más allá de los resultados, que son desalentadores, PISA nos ofrece información valiosa porque nos invita a preguntarnos qué pueden hacer nuestros estudiantes con aquello que aprendieron (o deberían haber aprendido). Frente a esa pregunta, aparece uno de los grandes desafíos de la educación actual: necesitamos lograr que los estudiantes puedan apropiarse de los contenidos, comprenderlos y utilizarlos de manera autónoma en diferentes ámbitos.

Como profesionales de la educación y, en el caso de los psicopedagogos, también de la salud, este desafío nos obliga a volver la mirada sobre los aprendizajes fundamentales: la lecto escritura, la comprensión lectora y el razonamiento lógico matemático. Por supuesto que no debemos olvidarnos de las habilidades cognitivas y ejecutivas, tales como la atención, la memoria, la organización, planificación y resolución de problemas, entre otros tantos, que atraviesan toda la trayectoria escolar y son indispensables para aprender. Cuando estas bases no se consolidan, las dificultades tienden a acumularse y cada nuevo aprendizaje se vuelve más complejo.

Paula Brienza es coordinadora del Departamento de Psicopedagogía de la UCA

Por eso, intervenir temprano resulta fundamental. No se trata de esperar a que aparezca el fracaso escolar para actuar, sino de identificar señales, comprender qué está dificultando el aprendizaje y ofrecer estrategias que permitan compensar y mejorar el desempeño del alumno, y así evitar frustraciones sostenidas en el tiempo.

En este punto, la Psicopedagogía hace su gran aporte destacando la importancia en identificar cómo aprende cada persona. Es decir, identificar cómo comprende, cuáles son sus fortalezas, cuáles son sus áreas para mejorar y, tomando todos estos datos como base, construir caminos posibles de estimulación y desarrollo de aprendizaje. El trabajo psicopedagógico puede acompañar al estudiante, orientar a las familias y dialogar con la escuela para que las estrategias de enseñanza contemplen las necesidades reales de quienes aprenden.

Otro aspecto que no podemos dejar de lado es la motivación. Un estudiante que se percibe como incapaz, que se enfrenta reiteradamente al error sin encontrar herramientas para superarlo, puede terminar alejándose para evitar las frustraciones continuas. En este sentido, es importante entender que estimular no significa hacer más fácil la tarea, sino ayudar a desarrollar las herramientas o estrategias necesarias para poder resolverla.

Los resultados de PISA deberían ser, entonces, mucho más que una preocupación que aparece cada vez que se publican nuevas cifras. Deberían ayudarnos a tomar decisiones: fortalecer la enseñanza, recuperar aprendizajes esenciales, intervenir a tiempo y generar espacios donde aprender vuelva a ser una experiencia posible y significativa.

Como psicopedagogos, también tenemos allí un desafío: acompañar no solamente cuando algo no funciona, sino trabajar para que cada estudiante pueda conocer sus propias maneras de aprender, desarrollar sus capacidades y construir progresivamente autonomía.

Porque, quizás, la pregunta más importante que nos dejan estos resultados no sea qué lugar ocupa Argentina en una tabla, sino qué estamos haciendo para que nuestros estudiantes puedan comprender, pensar, resolver y, sobre todo, volver a sentirse capaces de aprender. Ese es, en definitiva, uno de los grandes desafíos educativos de nuestro tiempo.

Construir desde la representación es producir el mundo a partir de su imagen internalizada. Todo ente inteligente –humano, animal o artificial– percibe, selecciona, interpreta y organiza las señales de lo real, pero ninguno de ellos trabaja con lo real "puramente". Entonces, construir es transformar esas representaciones en otros sentidos y acciones.

La socióloga Gaye Tuchman (1983) sostuvo que las noticias no reflejaban la realidad: la construían. Esa idea fue, durante décadas, casi un mandamiento del periodismo sociológico.

Justamente, la corrección final de tu artículo o el mío, significa que construimos realidad desde nuestras representaciones. Porque nadie cuenta lo sucedido, sino contamos una elaboración de lo sucedido, leído, escuchado, recordado o imaginado. Además, luego, el medio donde ello se publique perfilará la escala del mensaje (McLuhan, 1964).

Vale agregar que, cuando la transición cognitivo-algorítmica irrumpió socialmente en 2022, y pasó del laboratorio al uso cotidiano, de inmediato evolucionó hacia sistemas multimodales capaces de producir, interpretar y ejecutar tareas. Hoy ya no es sólo una tecnología, sino un nuevo actor en la producción de sentido. Entonces ¿quién construye la realidad?

Esa pregunta, cuando menos, ya no puede poner la responsabilidad sobre los estudiantes al usar la IA para resolver sus tareas, sino, más aun, obliga a la universidad y a las IA a revisar qué estamos haciendo.

Por qué es un riesgo la delegación total.

Es importante entender que aplicar la IA en una producción de aprendizaje no necesariamente equivale a entregarle la construcción intelectual completa del producto. El problema –pedagógico– comienza cuando el estudiante delega no sólo la escritura, sino también las preguntas, decisiones, dudas y conclusiones; impidiéndole al docente conocer qué piensa. Una hipótesis floja, una contradicción o una frase mal resuelta permiten al profesor encontrar el pensamiento del estudiante; sin ello, se elimina eso que había que enseñar.

Si bien la filósofa Susan Sontag (1977) nos advirtió que las imágenes no reemplazan a las palabras sino que fragmentan la experiencia y pueden anestesiar la mirada en lugar de agudizarla, en este proceso algorítmico, la falacia acerca de la imagen por sobre la palabra desemboca en imágenes que se naturalizan a diario con IA: dientes perfectos, cuerpos proporcionados, piel homogénea, sonrisas publicitarias.

En los textos sucede algo equivalente: introducciones previsibles, desarrollo equilibrado, conectores esperables, conclusiones redondas. La máquina tiende a confundir calidad con regularidad y, aunque esto reduce la carga cognitiva y calma la ansiedad humana, la perfección también puede ser una forma de empobrecimiento.

Una producción puede mejorar técnicamente mientras pierde singularidad, conflicto, clase social, contexto, voz e historia. Por ejemplo, nuestras imágenes se vuelven visualmente "mejores" mientras dejamos de parecer trabajadores o estudiantes y empezamos a parecer modelos contratados para representarnos.

Sin embargo, la IA está decidida a convencernos de las ventajas de su construcción y para ello incorpora instancias de falsa neutralidad en sus patrones. Aunque destruir imperfecciones mecánicamente no resuelve el problema, ya que el procedimiento automático tiende a un ideal normalizado, la ausencia de irregularidad no es más que otra decisión estética. Y, de a poco, vamos confirmando que el promedio estadístico que realiza la IA no es neutral.

Tampoco la solución consiste en fabricar la imperfección ordenándole a la IA: "Poné tres canas, una cicatriz y un diente torcido". Eso produciría otro estereotipo: la imperfección perfecta o controlada. La irregularidad tiene sentido cuando deriva de una historia, una situación o una trayectoria. Un texto también debería conservar huellas de quien lo piensa: elecciones léxicas, obsesiones, dudas, ritmos, asociaciones y hasta ciertas asperezas. No todo lo irregular necesita ser corregido.

Tampoco conviene sostener ingenuamente que las personas pueden contar historias solo porque "las vivimos" y la IA no. Personas e IA construyen representaciones, aunque no mediante los mismos procesos ni desde la misma condición. La diferencia no está simplemente entre realidad y artificio. Toda narración es una construcción. La pregunta más productiva sería: ¿qué artificios permiten comprender mejor la complejidad de una experiencia y cuáles la normalizan hasta volverla irreconocible? Porque los criterios éticos para su uso y los morales incorporados a los modelos de lenguaje que establecen límites también producen representaciones.

Esa operación a veces puede ser necesaria, pero nunca es culturalmente inocua. Si cuerpo equivale automáticamente a sexualidad, conflicto a violencia o corrección a calidad, la tecnología no sólo restringe contenidos: propone determinada lectura del mundo.

Una utilización intelectualmente fértil no necesariamente consiste en pedirle a la IA que lo resuelva todo. Puede servir para objetar, preguntar, comparar, encontrar contradicciones, proponer alternativas y obligar al usuario a defender decisiones. La IA debería provocar pensamiento humano, no volverlo innecesario.

Como ocurre con la actual crisis del sistema democrático: surge cuando deja de ser un espacio de deliberación colectiva y pasa a ser gestión técnica: la política se reemplaza por la administración, y el ciudadano por el usuario o el dato. En democracia no desaparece la delegación; se intenta evitar que la delegación se convierta en cesión total de soberanía.

Trasladado a la IA, el problema no es delegar, sino dejar de elegir, dejar de controlar, dejar de responder por lo hecho. El equivalente intelectual de decir: "yo ya voté, ahora me desentiendo de todo". Cuando delegar pasa a ser renuncia, ya no estamos formando, estamos tercerizando el pensar. Eso no demoniza la IA, apunta directo al acto de abandonar.

Referencias:

Tuchman, G. (1983). La producción de la noticia: estudio sobre la construcción de la realidad.

McLuhan, M. (1964). Comprender los medios (Vol. 2002). Londres: Routledge.

Sontag, S. (1977). In Plato’s cave. On photography, 3, 3-24.

En el marco de la 30.ª edición de la Feria Internacional de Turismo (FIT), organizada por la Federación Argentina de Asociaciones de Empresas de Viajes y Turismo (FAEVYT), Buenos Aires será anfitrión del Foro Internacional de Turismo Deportivo. La jornada reunirá a referentes nacionales e internacionales para analizar el crecimiento de uno de los segmentos de mayor impacto en la industriaturística y su capacidad para generar desarrollo económico, nuevas inversiones y posicionamiento internacional de los destinos.

El encuentro tendrá lugar el martes 29 de septiembre en La Rural, en el marco de la Feria Internacional de Turismo. Organizado por el Ente de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires, ONU Turismo y FAEVYT, el foro busca posicionar a América Latina y a Buenos Aires como actores centrales en el desarrollo, la infraestructuray la organización de grandes eventos deportivos.

"El turismo deportivo representa una oportunidad estratégica para Buenos Aires porque nos permite atraer nuevos visitantes, dinamizar la económica local y mostrar al mundo todo lo que la Ciudad tiene para ofrecer. Este foro es un espacio clave para compartirexperiencias, generar alianzas y reafirmar nuestro posicionamiento como un destino capaz de recibir y desarrollar grandes eventos deportivos", expresó Valentín Díaz Gilligan, presidente del Ente de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires.

Del foro participarán algunos de los referentes del turismo nacional e internacional como Ion Vilcu, de ONU Turismo; Fabián Turnes, secretario de Deportes de la Ciudad; Daniel Scioli, secretario de Turismo de la Nación; y Andrés Deyá, presidente de FAEVYT.

“El Foro Internacional de Turismo Deportivo nos permite poner en agenda una actividad que tiene cada vez mayor relevancia para el turismo y para la economía de nuestros destinos. Bajo el lema “Turismo deportivo: una fuerza regional y global que transformadestinos”, el foro va a constar de paneles, disertaciones y espacios de coworking. La posibilidad de reunir en FIT a referentes del deporte, el turismo y la industria de eventos, de Argentina y del mundo, nos brinda un espacio para intercambiar experiencias,generar nuevas alianzas y pensar juntos cómo aprovechar el potencial de los grandes eventos deportivos. Es también una oportunidad para que el sector privado y el público trabajen con una mirada común y transformen esas experiencias en más oportunidades paranuestros destinos”, sostuvo Andrés Deyá, presidente de FIT y de la Federación Argentina de Asociaciones de Empresas de Viajes y Turismo -FAEVYT 

La agenda también incluirá la participación de representantes de grandes eventos, organizaciones y empresas vinculadas al deporte y al turismo, el ATP de Buenos Aires, Amadeus y Meliá Hotels International, entre otros.El cierre estará a cargo de Luis Scola, CEO de Pallacanestro Varese y una de las grandes figuras de la Generación Dorada de básquet, quien compartirá su experiencia sobre la transición del deporte profesional hacia modelosde gestión y desarrollo de proyectos.

Se abordarán las principales tendencias y oportunidades vinculadas al turismo deportivo: desde el diseño, la organización y el posicionamiento de grandes competencias hasta su impacto económico, territorial y social. Además,habrá disertaciones sobre el crecimiento de la demanda de viajes motivados por el deporte; el desarrollo de infraestructura y nuevos modelos de negocio.

La realización del Foro se enmarca en una estrategia que busca consolidar a Buenos Aires como destino líder en turismo deportivo, aprovechando la capacidad de la Ciudad para recibir grandes competencias, generar experiencias para los visitantes y utilizar el deporte como herramienta de promoción internacional.

En ese sentido, Buenos Aires continúa mejorando su infraestructura y su calendario de eventos. La construcción de un nuevo autódromo y la apuesta por recibir competencias de máximo nivel como MotoGP y Fórmula 1 forman parte de una estrategia orientada a fortalecer la posición de la Ciudad dentro del circuito internacional.

A esto se suma una agenda consolidada de grandes encuentros deportivos que atraen visitantes nacionales e internacionales, como la Maratón de Buenos Aires, el ATP, el Abierto de Polo y competencias de fútbol que formanparte del calendario anual de la Ciudad.

La Ciudad de Buenos Aires es un destino de experiencias que mantiene las puertas abiertas todo el año para probar una gastronomía única en más de 7.000 locales, visitar 287 teatros, recorrer 380 librerías, descubrir 150 museos y conocer 18 estadios de fútbol, sumado a una variada agenda de espectáculos. Cabedestacar que CABA fue elegida como Capital Mundial del Deporte 2027 y continúa liderando por 15 años consecutivos el ranking ICCA en América, consolidando su infraestructura y capacidad en la realización y promoción de grandes eventos.

Para más información:

> Web | turismo.buenosaires.gob.ar

> Instagram | TurismoBuenos Aires

> YouTube | TurismoBuenos Aires

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Gregorio Pernía, uno de los actores y cantantes más reconocidos de Colombia y una de las figuras más populares del entretenimiento latinoamericano, llega a la Argentina para presentar “Ave María”, un espectáculo que propone un encuentro cercano y divertido con el público.

Reconocido internacionalmente por su emblemático personaje de “El Titi”, Pernía desplegará sobre el escenario una propuesta que combina música, baile, humor y entretenimiento, con una puesta pensada para generar una conexión directa con los espectadores.

“Ave María” se presenta como un espectáculo integral en el que el artista recorre diferentes facetas de su carrera y apuesta por la interacción con el público, en una noche que promete música, diversión y mucha energía.

La cita será el miércoles 16 de septiembre, a las 21 horas, en el Teatro Ópera de Buenos Aires, ubicado en Avenida Corrientes 860, en pleno centro porteño.

El intérprete más joven de Raphael, uno de los cantantes emblemáticos de la música en español, es un niño argentino. Se llama Nahuel Dana Weisz y tiene solo 10 años. “Lo descubrí a los 8, en la casa de mi abuela”, afirma el pequeño artista.

Bajo la atenta mirada de su madre Ivana y su abuela Graciela, Nahuel cuenta que, “Desde el fondo de mi alma” fue la primera canción que llegó a sus oídos. “Apenas comencé a escucharla, me encantó”, admite Nahuel sonriendo.

En ese momento, como muchos niños y jóvenes que no vivieron la época de oro de sus ídolos, comenzó a investigar sobre Raphael en YouTube. Desde las películas y los shows, hasta las entrevistas en programas televisivos. Posteriormente, en su afán de interiorizarse más, incorporó Spotify.

En ambas redes, el acuariano fue descubriendo “Yo soy aquel”, “No vuelvas” y “Sin un adiós”, entre otros grandes éxitos del divo de la balada romántica. “A partir de allí, me hice fanático”, asegura Nahuel que nació y se crio en un hogar donde se escucha música y hay instrumentos (su papá Damián canta y toca la guitarra y el piano, pero en forma aficionada).

Pese a su corta edad, el fanatismo por Raphael o Miguel Rafael Martos Sánchez (la verdadera identidad del vocalista que vendió más 70 millones de discos en 5 continentes y hasta 7 idiomas) se fue acrecentando. Al punto que, se autoimpuso un apodo artístico único e inigualable: Raphauel. “A la hora de crearlo, me basé en la primera parte de la palabra Raphael y en el final de mi nombre”, argumenta.

A partir de allí, Raphauel comenzó a interpretar canciones de su ídolo. “¿Te hago un show?”, es la frase que dispara a sus amigos, a su núcleo familiar, a locales comerciales y a personas o sitios donde surge la posibilidad.

Su momento cúlmine lo vivió en febrero de este año en el lobby del Enjoy Punta del Este (ex Conrad). Allí, cuando estaba cantando, con acompañamiento de Matías Banacore, pianista del hotel uruguayo, apareció Carmen Barbieri. “Ella se dirigía a ver un show de Diego Torres. Al verla, mi abuela la invitó a que se acerque a escucharme. En ese momento, interpreté ‘Yo soy aquel’. Su secretaria, Melanie, registró el momento con el celular y lo subió al Instagram (@barbieri_carmen), algo que me produjo mucha alegría”, revela con orgullo Nahuel.

El posteo, que suma miles de reproducciones, está acompañado por un texto elogioso de la conductora de “Con Carmen” (en Canal 9): “Que lindo encontrar un niño tan talentoso y luminoso. No solo por su voz, sino por su actitud y esa forma tan especial de interpretar y emocionar. Porque el verdadero talento se siente, se vive… y él lo tiene. En el hotel, con su abuela; un placer escucharlo y verlo”.      

https://www.instagram.com/barbieri_carmen/reel/DUf5H41jZgD/?hl=es

Actualmente, el nativo de la localidad bonaerense de Olivos, que cursa 5° grado en la escuela bilingüe St. Nicholas’ School, le dedica tiempo a la formación musical. “Prefiero mil veces canto que el colegio”, desliza con picardía el pequeño que estudia canto en el Instituto de Artes Escénicas “Acción” y toma clases en la Escuelas de Canto de Fran Brunetta.

Aunque han pasado pocos meses, Nahuel percibe que los conocimientos brindados por los profesionales de ambos centros le están brindando una base sólida. “Siento que he avanzado en el canto”, enfatiza el cantante señalando que “apenas escucho una canción, al tercer día ya me la sé”.  

Del ascendente avance no tiene dudas, la máxima impulsora de Raphauel. “Mi nieto es la luz de mis ojos. Que él materialice lo que a mí me gusta, es sublime. En definitiva, es la materialización de lo que uno deja en la tierra”, sostiene la integrante de clubes de fans de Raphael de 81 años.

Mientras espera el estreno de “Aquel”, la miniserie de ocho capítulos inspirada en la vida de su ídolo, que Netflix lanzará en su plataforma, a partir del 9 de octubre, Graciela exterioriza su máximo sueño. “Quiero que Raphael conozca a Nahuel”, concluye comentando que hace varios meses compró los tickets para ver el concierto que uno de los showmen más influyentes del mundo hispano brindará el 19 de octubre en el Teatro Gran Rex.

Para celebrar más de 30 años de carrera, la multifacética artista Giannina Giunta brindará un concierto en el Palacio Libertad, junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.

Será con entrada libre y gratuita, el miércoles 23 de septiembre, a las 20 horas, en el Auditorio Nacional, dotado de una excelente acústica y un escenario de 250 metros cuadrados.

El repertorio de Giannina Giunta estará centrado, principalmente, en el cancionero popular folclórico y tanguero.

La entrada es gratuita, con reserva previa que se podrá gestionar de manera virtual en la web del Palacio Libertad, Centro Cultural Domingo F. Sarmiento a partir de dos días antes del concierto, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible.

Cabe destacar que, la cantante, actriz, coreógrafa, coach vocal y productora artística, tiene más de 30 años de trayectoria. Efectuó giras internacionales, por México, Panamá, Brasil, Paraguay y Uruguay.

“Cada escenario ha sido una oportunidad para crecer, explorar y expresar distintas facetas de mi identidad artística. Mi búsqueda constante me llevó no solo a interpretar, sino también a crear, dirigir y acompañar a otros artistas en su propio desarrollo”, afirma Giannina.

A lo largo de su trayectoria, la oriunda de Mendoza fue distinguida con más de 15 premios, incluyendo el diploma de la Legislatura Porteña como Destacada de la Cultura y el reconocimiento del Congreso de la Nación por su trayectoria artística y cultural.

Giunta trabajó en 18 comedias musicales y grabó 3 discos solistas (uno fue nominado a los Premios Gardel). Ha sido la voz de “Stravaganza”, junto a Flavio Mendoza y artista invitada del dúo Pimpinela, en grandes escenarios como el Luna Park, Orfeo, Gran Rex y Ópera.

En televisión trabajó con Susana Giménez y Marcelo Tinelli (“Canta Conmigo Ahora”). En cine actuó en 3 películas, incluyendo “La Odisea de los Giles” y “Sombras Chinas”. En radio condujo en Continental y Rivadavia.

Actualmente, dirige su propia academia como coach vocal, entrenando artistas y sigue girando por el país con shows y eventos, mientras se prepara para nuevos proyectos.

El diputado nacional participó de un Plenario de la militancia donde se refirió al endeudamiento del país con el FMI y de las familias argentinas. “¿Cuándo va a haber un presidente nuevamente en la Argentina que diga: “miren, está bien que los mercados existen, pero también existen las familias argentinas que merecen un poco de tranquilidad en sus vidas?”, afirmó. Críticas al modelo económico que favorece a los que más tienen. 

“En nuestro país este modelo económico no es sustentable. Y siempre lo hemos dicho. Más allá de las miradas ideológicas que podamos tener o no, las características de nuestra patria son las características de nuestra patria. Octavo país en extensión territorial, trigésimo segundo en cantidad de habitantes, poco habitantes, como quieren estos magnates  de las tecnológicas ¿Y por qué tenemos esa certeza? No pudo hacerlo funcionar la dictadura que torturó, asesinó, desapareció, canceló los derechos gremiales, persiguió a cualquiera que le dijera cualquier cosa, se apropió de bebés, un desastre hizo. Muchas veces ustedes escuchan el “riesgo Kuka”, bueno, ahí el riesgo era el otro, ¿no? Entonces desapareció ese riesgo, y aún así, la dictadura entregó el gobierno al presidente Alfonsín con más de 300 puntos de inflación. Lo que sí fue exitosa en la dictadura fue en estatizar las deudas de los grupos privados de la economía como el grupo de Mauricio Macri. En eso fue brillante.”

“No funcionan estos modelos económicos de nuestra patria. La Argentina tiene características únicas que deben ser atendidas. No está para modelos estándar enlatados que nos traen de afuera gente que no conoce su suelo y su tierra. Dentro de nuestro país ya tenemos varios problemas, porque tenemos enormes y grandes asimetrías culturales, económicas, que deben ser condensadas en un espíritu de país.”

“Han traído mucho dolor, porque hay situaciones en las que no se vuelve. Cuando a nuestras abuelas y abuelos les sacan los medicamentos ¿qué creen que va a pasar?  Esta gente jode con cosas que no tienen respuesta, por ejemplo, la vida. Con este gobierno nada vuelve a las familias argentinas. Nada vuelve. Es un gobierno donde todo se lo queda a la Casa Rosada. Retenciones se las queda a la Casa Rosada. Parte de lo que eran los giros de ATN, las transferencias automáticas, se las queda a la Casa Rosada. Y aun así, no tiene el equilibrio fiscal que dice tener.”

“Los argentinos y argentinas están cada vez más lejos de aquello que se les prometió si tenían vocación de sacrificarse. Los argentinos y argentinas se han sacrificado por su patria, trabajando, yendo, viniendo, constantemente, algunos incluso enfrentando a las dictaduras también se sacrificaron en nombre de poder recuperar la patria, y también se sacrificaron miles de pibes en las Malvinas Argentinas. Siempre piden, siempre hay que velar por la tranquilidad de los mercados, y quién vela por la tranquilidad de las familias argentinas, cuándo va a haber un presidente nuevamente en la Argentina que diga: “miren, está bien que los mercados existen, pero también existen las familias argentinas y también merecen un poco de tranquilidad en sus vidas” 

“Desde el gobierno responsabilizan a las familias de endeudarse, cuando está demostrado que la incidencia de las tarifas en la toma de la deuda es de alto peso y rango. Un país que termina pagando una energía carísima teniéndola en su lecho, en su suelo, en su tierra, porque ahí Dios la puso.  Y nuevamente, ampliar los debates y ser claros en esto, porque no sólo recuperamos Vaca Muerta para que el complejo petrolero en la Argentina se desarrollara, nacional o internacional. Recuperamos Vaca Muerta, porque significaba ingresos de divisas (dólares) a, también la recuperamos para que la gente sea parte. No pueden ganar sólo Chevron, los Galuccio o los que fueran en todo este viaje. ¿Dónde la sociedad es socia de los Bulgaroni y de YPF? Los que pagan la nafta, los que pagan la luz, los que pagan el gas...se endeudan para gastos corrientes, porque eso es gasto corriente, lo podemos tomar así, como un gasto corriente de la familia o como se dice dentro del Estado. Hoy millones de argentinas y argentinos estén dos veces endeudados. Dos veces. Está endeudado su país, su estado, su patria, su nación, y está endeudada su familia.”

“¿Qué calidad o qué seguridad se puede brindar a muchos argentinos y argentinas con los salarios, por ejemplo, que tiene la Fuerza de Seguridad? ¿O con las pocas prácticas de tiro? ¿O con las condiciones que están los patrulleros en las que tratan de cuidar a las personas? ¿O con los chalecos antibalas que terminan recibiendo? ¿O qué salud pueden recibir con camilleros, enfermeros, doctoras, doctores, que aparte reciben un mayor peso en el sistema de salud público porque más de un millón de argentinos dejaron de tener prepaga porque no la pueden pagar porque tuvieron que destinar la plata para otras cosas? Un sistema de salud público en el que el Estado hoy invierte menos, pero recibe más gente.” 

“Si nosotros no prestamos atención a estas cosas y pensamos que se agota esto en que no sea más Milei presidente, habremos logrado que no sea Milei más presidente, pero tenemos que ver si habremos logrado un gobierno que vuelva a disputar y a defender los intereses de la gente. Esta discusión y estos debates son necesarios. Porque esto no se trata de agradar al poder económico, ni se trata de venderle espejitos colores a la gente diciendo que en un santiamén, en un borrón y cuenta nueva estos problemas se van a arreglar. Se requiere mucho coraje.”

“No se trata de melancolía o de nostalgia de aquello que fue. El contexto donde Cristina debería desempeñarse, si el pueblo la acompañara es otro. Ella es una persona que sabe muy bien qué hacer y que tiene los ovarios bien puestos para tomar las decisiones que haya que tomar en el contexto actual para que la sociedad argentina recupere parte de la vida que supo tener.”

“Es importante que el pueblo vuelva a tener una mujer, un hombre en la Casa Rosada que realmente defiende los porotos de la gente. Podrá ser más eficiente o no, podrán salirle mejor o no las cosas, pero la vocación de poner límites, de poner límites a los que nunca pierden, porque los que hoy ganan con Milei, también ganaron con Cristina, esta es la verdad, esto es lo cierto. Los que no ganan con Milei son los argentinos que se habían dado la capacidad de poder soñar otro país diferente y otra vida diferente”.

“Hay sectores de nuestra economía que deben ser promovidos, que no necesitan tanto ¿Necesitaba el RIGI Vaca Muerta? ¿La minería necesitaba el RIGI? Ni lo pidieron. Pero cuando se lo dieron dijeron, “bueno, en Argentina están regalando plata para que nos llevemos el oro, el litio y el cobre”. Eso hacen. Y se entrega jurisdicción, y tiempo porque duran años las cosas que se han firmado. Son debates y discusiones que habrá que dar en el futuro durísimas”. 

Kirchner también cuestionó las modificaciones realizadas por el gobierno de Milei en cuanto a Bienes personales: “Uno de los impuestos más progresivos que tenía la Argentina, ahora los que tienen más pagan menos que un argentino de a pie o que un trabajador. Estabilidad fiscal les dieron a los que más tienen, a los que más ganan.  Hay gente que ya pagó adelantando bienes personales por años ¿es posible un país así? No puede ser que las argentinas y los argentinos no participen de la riqueza de su suelo. Que no podamos darle valor agregado a partes que necesitan nuestras industrias o a los desarrollos extractivistas generando trabajo para decenas de miles de argentinos y argentinas.”

“Tenemos un gobierno que habla de la propiedad privada que buscó sancionar una ley  para la extranjerización de la tierra, luz verde para prender fuego a todo. No defienden la propiedad privada del pueblo. Defienden los intereses más concentrados y oscuros de las corporaciones económicas argentinas mientras miles de pibes ya saben hoy que de no heredar nada de parte de sus padres o de alguien de la familia no van a poder acceder a tener una casa”. 

Para finalizar Kirchner señaló que “someter a una sociedad a estas condiciones de vida no está bien. Yo no sé si le cae bien a los mercados o no lo que opinamos, no sé si Galperín se enoja o no, no sé si Mindlin se enoja o no, no sé si Manzano se enoja o no, no me importa. Nadie quiere que ellos no sean empresarios y ganen plata o produzcan, pero ellos tienen que entender que la gente no puede vivir como esclava, que estamos en el siglo XXI, que existieron muchas luchas en la historia de los obreros, los trabajadores y las trabajadoras, para que vengan a explicarnos ahora que para salir adelante un país, sus habitantes tienen que ser esclavos. Ningún país en la faz de la tierra ha crecido en base a la esclavitud de su pueblo, por el contrario, mientras más derecho, más salario, más trabajo, más creatividad, más producción ha habido. El crecimiento y el desarrollo van de la mano, estas son las cosas que queremos discutir.”

“Aprovechemos porque para eso es el momento en el que estamos vivos, no es que nos va a agarrar ganas de cambiar las cosas dentro de 20 años, es que ahora hay que meterse ahora y que los lugares que ninguno de nosotras y nosotros ocupe les puedo asegurar que va a haber gente que los va a ocupar y que va a tomar decisiones como se toman hoy, sin ningún apego al interés nacional, sin ningún apego al interés del conjunto de las mayorías que viven en la Argentina. 

Kirchner agregó que las políticas que se aplican hoy en la Argentina son las mismas con las que querían convencer a Cristina “la amenazaban sobre cuál iba a ser el destino de ella si siendo presidenta no aplicaba estos modelos económicos”. En este sentido analizó cómo el poder real de la Argentina entendió que no podían avanzar con el ajuste y el saqueo con Cristina en libertad. “Cristina en 2019 construyó una victoria demostrando una generosidad increíble dentro de la historia del peronismo que permitió sacar al pueblo del oprobio que el macrismo le estaba haciendo vivir todos los días. No solo era un oprobio y un maltrato económico, era un maltrato en la forma de hablarle, que también tiene el actual presidente. “Los trabajadores estatales son ñoquis, la gente que endeuda porque quiere o porque no diseña bien su vida” y así pasamos de que se endeudan, como ahora para comprar televisores, a aquellos que se creyeron que podían tener un teléfono y una tele y una moto. Siempre con un trato totalmente despectivo y en posición de poder, porque lo que tienen estos tipos es que cuando están en posiciones de poder maltratan, destratan y hablan con un grado de soberbia, que pierden cuando viene la mala, ahí se les caen las lágrimas, como se le cayeron a Espert o como se le cayeron al otro que está en Bolivia. Son bravos y valientes en posiciones de poder”.

La Ciudad de Buenos Aires será nuevamente punto de encuentro de las artes escénicas con una nueva edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Del miércoles 9 al domingo 20 de septiembre, compañías y creadores de Argentina y otros 14 países presentarán producciones de teatro, danza, performance, música y artes interdisciplinarias en 44 salas de 35 sedes de distintos barrios porteños.

Durante 12 días, FIBA ofrecerá 17 proyectos internacionales, 29 proyectos nacionales, 8 Work in Progress y 15 actividades especiales. La programación se desplegará en teatros emblemáticos, centros culturales, museos, salas independientes, espacios privados, casas, clubes, comercios y sitios no convencionales, y volverá a posicionar a Buenos Aires como una de las grandes capitales culturales de la región.

“FIBA es un referente de lo mejor de la escena mundial. Este año el Festival vuelve con una fuerza increíble, con compañías internacionales y locales de primer orden. Estamos muy orgullosos: más disciplinas, más artistas, más proyectos, más escenarios. FIBA es el mejor ejemplo de la cultura de calidad que tenemos y queremos para la Ciudad”, sostuvo el jefe de Gobierno, Jorge Macri.

Por su parte, la ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes, expresó: “FIBA es una oportunidad virtuosa en la que convergen lo mejor de la escena local y la vanguardia de las producciones internacionales. El teatro de Buenos Aires lo hacemos entre todos: es una red viva, única en el mundo, que reúne espacios públicos, privados e independientes. Esta edición refleja esa potencia, impulsa la proyección internacional de nuestros artistas y reafirma el lugar de Buenos Aires como una de las grandes capitales culturales de Iberoamérica”.

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, FIBA se consolidó desde su creación, en 1997, como uno de los principales encuentros de artes escénicas de América Latina. Además de acercar al público producciones y figuras destacadas de la escena contemporánea, el festival promueve el intercambio entre artistas, instituciones y programadores, fortalece la circulación internacional de las creaciones argentinas y extiende la actividad cultural a diferentes espacios de Buenos Aires.

La programación reunirá compañías y creadores de Argentina, Alemania, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Ecuador, España, Francia, Lituania, Suiza y Uruguay.

La apertura internacional será el miércoles 9 a las 20 h en el Teatro Coliseo con Dorian. Con concepto, dirección y diseño de Robert Wilson, uno de los grandes referentes de la escena contemporánea mundial, la obra está basada en la relectura de Darryl Pinckney de la novela El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. Se trata de una coproducción del Teatro Nacional de Drama de Kaunas, de Lituania, y el D’haus Theater de Düsseldorf, de Alemania, que propone un monodrama visual sobre la belleza, la identidad, el deseo y el paso del tiempo. 

El cierre estará a cargo del coreógrafo francés Rachid Ouramdane con Contre-nature, que se presentará el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. La producción combina el contacto corporal con la danza aérea y continúa la investigación del artista sobre el movimiento suspendido. Entre sus intérpretes se encuentra la bailarina argentina Celeste Mendozi.

Brasil tendrá una presencia destacada con Encantado, de Lia Rodrigues; EDSON, de Matheus Macena, y Língua, de Vinicius Arneiro. También formarán parte de la programación internacional KIN (Long): Proyecto Yeonhee I, de la compañía surcoreana Liquid Sound; Except That You Cannot See Me, Vol. 2, de Jeong Seyoung; NO/MAS/SACRE, del español Reinaldo Ribeiro, e Instante, dirigida e interpretada por el artista argentino Juan Ignacio Tula, con producción francesa. A estas propuestas se sumarán obras procedentes de Canadá, Bolivia, Suiza, Ecuador, Colombia y otros países.

Además, FIBA incluirá el estreno mundial de Principio de éxtasis, una coproducción entre España y Argentina en el Teatro Colón. La obra, creada y dirigida por el coreógrafo español Goyo Montero, fue comisionada especialmente por el Teatro Colón y está inspirada en El Aleph, de Jorge Luis Borges. La música original fue compuesta por el argentino Gustavo Santaolalla, con música adicional y diseño sonoro de Owen Belton. 

La programación nacional estará integrada por 29 proyectos, seleccionados en parte mediante una convocatoria abierta que alcanzó un récord de 985 compañías postulantes. La cifra refleja la vitalidad de la escena independiente argentina y la diversidad de artistas y producciones que conviven en distintos circuitos escénicos.

Entre las obras seleccionadas se encuentran Baco polaco, de Mauricio Kartun; La lluvia de fuego, de Marilú Marini; A cielo abierto, de Mey Scápola; En mitad de tanto fuego, de Alejandro Tantanian; Parece ser, de Iván Haidar; El trabajo, de Federico León; Una sombra voraz, de Mariano Pensotti, y Al oeste: capítulos I, II y III, de Martín Flores Cárdenas.

También participarán proyectos de Fernando Rubio y Rocío Gómez Cantero, Juan Pablo Galimberti, Margarita Bali, Gerardo Litvak, Pablo Rotemberg, Maruja Bustamante y Mayra Bonard, entre otros artistas.

El Circuito SITE Buenos Aires presentará cinco proyectos en espacios seleccionados específicamente para cada obra, lo que permitirá entrar en lugares que forman parte de la vida cotidiana de los porteños desde la ficción. Las propuestas serán La gravedad de las burbujas, en La China Casa Cultural; Atlas de un mundo imaginado, en Casa Gómez; Liquidación total!, en Dudou Vintage; Los pasteleros, en el Club Estrella de Maldonado; y Una casa en Biarritz, en Casa Biarritz.

También está pasando esto, de Fernando Rubio y Rocío Gómez Cantero, propondrá una experiencia ligada a la memoria y a la infancia en el carrusel del Ecoparque de Buenos Aires, lo que ampliará la presencia del festival en los espacios de uso cotidiano.

Entre el 16 y el 19 de septiembre tendrá lugar MERCADO/FIBA, plataforma destinada a promover la circulación y la internacionalización de las artes escénicas argentinas. Artistas, productores, programadores, curadores, festivales e instituciones de distintos países se encontrarán en Buenos Aires para conocer obras, compartir proyectos y construir nuevas redes de colaboración. Programadores de festivales y espacios culturales de todo el mundo visitarán la Ciudad para descubrir la producción que forma parte de esta edición y así tender puentes y fortalecer lazos entre referentes de la escena local y representantes de diferentes países.

Dentro de MERCADO/FIBA se presentarán además 8 Work in Progress, proyectos que permitirán conocer las obras mientras todavía están en proceso de creación y que ponen en valor las preguntas, investigaciones e intercambios que existen detrás de una producción terminada.

La programación de FIBA se completará con 15 actividades especiales, que ampliarán la experiencia del festival a través de exhibiciones, debates, mesas de conversación, presentaciones de libros y encuentros entre artistas, profesionales y público. Entre ellas se destaca “La Isla – El Teatro San Martín en dictaduras”, una exhibición que recupera materiales fotográficos, periodísticos y documentales del Centro de Documentación de Teatro y Danza del Complejo Teatral de Buenos Aires para reconstruir la relación entre el Teatro San Martín y la ciudadanía en contextos de dictadura y represión. También habrá encuentros profesionales, actividades de formación y propuestas que invitan a recorrer la Ciudad desde nuevas perspectivas.

La edición 2026 contará además con una nueva entrega del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, organizado junto al Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Creado en 1999, el premio busca estimular la producción de jóvenes autores argentinos o radicados en el país y favorecer nuevos canales de circulación para la dramaturgia. 

Toda la programación se encuentra disponible en fiba.ar.

Entradas

Las entradas se adquieren de forma on line en fiba.ar y allí se pueden consultar los puntos de venta presencial y toda la información del Festival.

Todos los proyectos en idiomas distintos del español cuentan con subtítulos.

Algunos proyectos tendrán entrada sin costo y requerirán reserva previa. Las reservas estarán disponibles desde las 12 horas,  cinco  días antes de cada función en fiba.ar. Para las funciones con entrada libre y sin reserva previa, el ingreso será por orden de llegada y hasta completar la capacidad de la sala.

En cumplimiento con el artículo 4 de la Ley N.º 3.546, se dispondrá de un cupo sin costo para personas con discapacidad que presenten el Certificado Único de Discapacidad (CUD).

El sábado 19 de septiembre, la ciudad bonaerense inaugura un nuevo espacio en su Parador Turístico, con artesanías, gastronomía, música en vivo y propuestas para toda la familia. La apertura se suma a una agenda turística que invita a descubrir este destino que enamora durante la primavera, entre termas, naturaleza, pesca, asados junto al arroyo y una ciudad que crece con una mirada puesta en la sustentabilidad.

Tapalqué se prepara para recibir la primavera con una nueva propuesta que pone en valor la identidad local y el talento de sus artesanos y emprendedores. El próximo 19 de septiembre, a las 10 h, se inaugurará el Mercado Artesanal Tapalqué, un nuevo espacio de encuentro que funcionará todos los sábados y domingos, de 10 a 18 h, en el Parador Turístico, ubicado en Ruta Provincial 51 y avenida Eva Perón.
La programación está pensada para disfrutar en familia y conocer parte de la producción y la identidad de la ciudad. Habrá feria de artesanos, música en vivo, barrileteada, patio gastronómico y una exposición de autos antiguos, en una jornada que invita a recorrer, compartir y descubrir Tapalqué.

Hebe Bianchi, secretaria de Cultura y Educación de Tapalqué, dijo: “Venimos trabajando desde hace tiempo en el acompañamiento a los artesanos de Tapalqué. Habíamos comenzado con un empadronamiento para conocer quiénes son, qué producen y cuáles son sus necesidades, y en ese proceso nos pareció muy interesante poder contar con un punto de encuentro donde los artesanos pudieran exponer sus obras y productos de manera permanente, acompañando además el desarrollo del proyecto turístico termal de nuestra ciudad.

“Empezamos a reunirnos, a intercambiar ideas y, poco a poco, fuimos dándole forma a este proyecto. Se lo presentamos a quienes integran el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, que son quienes coordinan y administran el programa de Mercado de Artesanías Bonaerenses (MAB). Ellos nos contaron que tenían previsto lanzar el próximo año un programa para crear mercados artesanales locales en cada distrito de la provincia. Para nosotros fue una enorme alegría saber que estábamos trabajando en la misma dirección y, además, que Tapalqué se iba a convertir en el primer distrito en inaugurar este espacio. Sentimos que nos habíamos anticipado a una iniciativa que compartíamos y que tenía exactamente el mismo espíritu”.
La funcionaria agregó: “Este mercado está pensado como un espacio gestionado por los propios artesanos. Cada uno va a poder presentar y comercializar sus productos, y la idea es que todos los días haya un artesano presente para atender el espacio y recibir a quienes lo visiten. A su vez, todas las ventas se realizarán a través de billeteras virtuales”.

Además, la oferta se ampliará con otros productos. “Habrá productos de elaboración local y regional, como mieles, conservas y otros alimentos no perecederos, para que quienes lleguen a Tapalqué puedan conocer y llevarse parte de lo que se produce en nuestra comunidad”.

Con respecto al Punto Matero que los turistas encontrarán sobre la Ruta Provincial 51, expresó: “Está pensado especialmente para quienes andan de viaje. Aquí podrán detenerse, calentar agua, comprar yerbas orgánicas de productores independientes y contar con un lugar para sentarse, descansar y disfrutar de un momento de tranquilidad”.

Sobre las expectativas de estos nuevos espacios, comentó que estas iniciativas tienen como finalidad ser puntos de encuentro, de promoción y de producción local: “Queremos acompañar a los artesanos y, al mismo tiempo, abrir una nueva puerta de entrada para quienes visitan Tapalqué. Es una propuesta que se suma al crecimiento turístico de la ciudad y que pone en valor el trabajo y la identidad de nuestra comunidad”.

El nuevo mercado se incorpora a una propuesta turística que durante la primavera encuentra en la naturaleza, el bienestar y las experiencias al aire libre algunos de sus principales atractivos. Para quienes buscan una escapada de descanso, el Destino Termas ofrece la posibilidad de disfrutar de sus aguas termales y combinar bienestar y relax con una estadía en la ciudad.

Pero Tapalqué también se vive al aire libre. Con la llegada de los días más cálidos, el Balneario Municipal se convierte en uno de los espacios elegidos para pasar el día, compartir un asado y disfrutar del entorno natural junto al arroyo. Es una alternativa ideal para quienes buscan pasar una jornada en contacto con la naturaleza y lejos del ritmo de las grandes ciudades.
La pesca es otra de las actividades que permiten descubrir el paisaje desde otra perspectiva. Una tarde con la caña, a orillas del arroyo, se transforma en una experiencia para disfrutar sin apuro y compartir en familia o con amigos.

A estas propuestas se suma la posibilidad de recorrer la ciudad, conocer sus espacios verdes, descubrir su patrimonio, disfrutar de la gastronomía local y encontrarse con una comunidad que continúa creciendo y renovando sus propuestas para visitantes y vecinos.

En los últimos años, Tapalqué se ha consolidado como un destino que apuesta al desarrollo sustentable, incorporando la mirada ambiental a su crecimiento y promoviendo una forma de hacer turismo vinculada con la naturaleza y el bienestar.

Con la primavera como escenario, la pequeña ciudad propone una escapada que combina termas, naturaleza, gastronomía, pesca, descanso y experiencias al aire libre, a las que ahora se suma un nuevo punto de encuentro para conocer y comprar productos realizados por artesanos y emprendedores locales.

Buenos Aires, septiembre 2026 - Cuarenta años después de aquel mediodía en el Estadio Azteca, El Partido -la película de Juan Cabral y Santiago Franco- cruza el Atlántico y llega a la ciudad que fue protagonista de la otra mitad de esta historia. 

El largometraje documental, que aún sigue en competencia para ser la representante de Argentina en los próximos Premios Goya y Oscar, tendrá su première en Inglaterra el 8 de octubre en el marco del London Film Festival, con una alfombra roja que reunirá a figuras del fútbol europeo. A partir del 20 de noviembre la película se estrena en cines de toda Inglaterra.

Narrada por las leyendas del fútbol, Gary Lineker y Jorge Valdano, El Partido reconstruye el cruce más cargado de sentido entre Argentina e Inglaterra y se presenta, por primera vez, ante el público inglés. Y lo hace en el festival más importante del país, donde aquellos noventa minutos vuelven a jugarse, no como una revancha, sino como un punto de encuentro culminante de más de doscientos años de tensiones y desencuentros entre ambas naciones.

“Que El Partido se estrene en Londres, en este momento, es cerrar un círculo. La película nació para que el mundo siguiera teniendo contexto de la historia detrás de la bandera desplegada por nuestra Selección en el último Mundial y no había mejor lugar para contarla que del otro lado”, destaca Flora Fernández Marengo, productora de Industria del Milagro.

Basada en el libro de Andrés Burgos, El Partido tuvo su estreno en el Festival de Cannes y desde entonces recorrió el Sydney Film Festival 2026, el Karlovy Vary International Film Festival 2026, Whānau Mārama: New Zealand International Film Festival 2026, el Melbourne IFF 2026, el Sarajevo Film Festival 2026, el Lima International Film Festival 2026 y el Cinefoot Film Festival (Brasil), ganó el premio a Mejor Documental en el Deauville Sport Doc Festival 2026 y fue seleccionada como semifinalista para representar a la Argentina en los Premios Goya. 

LOS DIRECTORES

Juan Cabral

Two/One, el primer largometraje de Juan Cabral, se estrenó en el Festival de Tribeca y fue lanzado globalmente en MUBI en 2020. Su segundo largometraje, Risa y la cabina del viento, fue reconocido con los premios a Mejor Película y Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La revista Variety lo definió como “un cineasta indudablemente talentoso”. Fue nominado por el Directors Guild of America en 2016 y 2022, y obtuvo algunos de los máximos reconocimientos de la industria publicitaria, incluyendo dos premios Grand Prix en Cannes Lions.

Es creador de comerciales icónicos como Sony Balls y Cadbury’s Gorilla, este último elegido como uno de los mejores comerciales de los últimos años en el Reino Unido. En Argentina recibió el Premio Konex y el Premio Gardel, y es ampliamente reconocido por haber dirigido los videoclips de Babasónicos durante más de una década.

Santiago Franco

Director cinematográfico formado en la Universidad del Cine (FUC), Santiago Franco inició su carrera con una serie de cortometrajes reconocidos y premiados en festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine de Shanghái y BAFICI.

En paralelo, dirigió mini-documentales para EA Sports protagonizados por figuras del fútbol como Juan Román Riquelme y Diego Milito.

Su trabajo publicitario fue reconocido en los principales festivales de la industria, entre ellos Cannes Lions, El Sol y El Ojo de Iberoamérica.

El Partido es su ópera prima documental.

LA PRODUCTORA

Flora Fernández Marengo

Flora Fernández Marengo, productora nominada al Oscar y ganadora de un Emmy, produjo una destacada selección de películas independientes, entre ellas The Guard, protagonizada por Brendan Gleeson y Don Cheadle; Calvary, con Brendan Gleeson, Chris O’Dowd y Kelly Reilly; y War on Everyone, con Alexander Skarsgård, Michael Peña, Theo James y Tessa Thompson, todas dirigidas por John Michael McDonagh.

También produjo The Betrayal, dirigida por la reconocida directora de fotografía Ellen Kuras, y recientemente Two/One, protagonizada por Boyd Holbrook y Beau Bridges, ópera prima de Juan Cabral que tuvo su estreno en el Festival de Tribeca y fue lanzada mundialmente por MUBI en 2020.

Fernández Marengo es fundadora, directora y productora ejecutiva de LABHOUSE, empresa de servicios de producción con oficinas en Argentina, Uruguay, Chile y España. A lo largo de los años, LABHOUSE ha trabajado para reconocidos directores internacionales y obtenido numerosos premios de la industria, incluidos Cannes Lions y BTAA.

FICHA TÉCNICA

Título: El Partido

País: Argentina

Duración: 91 min

Escrito y Dirigido por: Juan Cabral & Santiago Franco

Productora: Flora Fernández Marengo

Basado en el libro de: Andrés Burgo

Compañías Productoras Labhouse, Industria del Milagro

Compañía Co-productora: Blurr Stories

Co-productora: Julieta F. Castagnino, Fernanda Pérez, Jonathan Monroig

Productores Asociados: Matias Reynal, Juan Pablo Sorin, Sol Alac, MJZ, Mike Goodridge.

Música: Nico Barry & Tomás Jacobi

Edición: Lucas Coppolechia, Sebastian Fasanelli, Juan P. Scaglione & Mauro Caporossi

Archivo: Andrés Levinson

Dirección de Arte: Veronika Geraige

Dirección de Fotografía: Pablo Gallego

Distribuidora: Buena Vista International

Première en Inglaterra: 8 de octubre – London Film Festival

Estreno en cines de Inglaterra: 20 de noviembre

Narración: Gary Lineker / Jorge Valdano

Con la participación de:

Oscar Ruggeri

Peter Shilton

John Barnes

Jorge Burruchaga

Ricardo Giusti

Julio Olarticoechea

La Casa de la provincia de Córdoba se convirtió en un ámbito de celebración tras el lanzamiento de la producción de Roger Suelto, película dirigida por Natalia Smirnoff (con un guión compartido con María Meira). Del lanzamiento, participó Marcelo Rodio, presidente de la Agencia Córdoba Cultura, junto al vocal Raúl Sansica y a la subdirectora de Industrias Culturales y Creativas y coordinadora del Polo Audiovisual de la Provincia de Córdoba, Silvina Nano. Además, asistió la directoria los actores que conforman el elenco. 

El proyecto, que se empezará a rodar el 26 de octubre en Los Reartes, Calamuchita, está enmarcado en el lanzamiento de una nueva edición del programa Cash Rebate, una herramienta de financiamiento del gobierno de Córdoba que busca impulsar la industria audiovisual. Producida por Año Cero (Argentina), Twins Latin Films (Córdoba, Argentina) y Fasten (España), tiene como elenco a Julieta Diaz, Vera Spinetta, Juan Canosa y Jordi Rico. 

Entusiasmado por este nuevo paso que busca consolidar a Córdoba como el gran polo cultural audiovisual de la Argentina, Marcelo Rodio, presidente de la Agencia Córdoba Cultura, expresó: _“Es un gran trabajo que venimos haciendo con el gobernador Martín Llaryora. La idea es que productores del ámbito nacional y de latinoamérica puedan posar los ojos en Córdoba, y empezar a generar sinergia con los productores locales. De esa forma, la inversión que se lleva adelante en la provincia, tendrá un derrame en todos los sectores de la sociedad. Convertirnos en la meca del cine, aunque suene un poco ambicioso, es en lo que venimos trabajando para un futuro no muy lejano”.

El largometraje Roger Suelto también cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales; el Polo Audiovisual de la Provincia de Córdoba; Ibermedia; Instituto Catalán de las Empresas Culturales; Berlinale Coproduction Market; Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y La Municipalidad de Los Reartes.

Un película para reflexionar

La historia se enfoca en Roger, un neuroatípico de 33 años obsesionado con los hongos que vive bajo el cuidado de su hermana y que escapa de su rutina en una hostería cuando una avalancha de turistas visita el pueblo. Allí conoce a Lucy, una chica rebelde y aventurera en busca de hongos alucinógenos.

El proyecto está a cargo de Natalia Smirnoff, directora y guionista, trabajó de ayudante de dirección y directora de casting de directores como Lucrecia Martel, Marcelo Piñeyro y Pablo Trapero, entre otros. En 2009 dirigió su primera película, Rompecabezas. Su segundo largometraje, El Cerrajero, se proyectó en la Competencia Mundial Dramática de Sundance en 2014. En 2019, estrenó su tercera película, La Afinadora de árboles, que recibió seis nominaciones al Cóndor de Plata. En 2020 dirigió Los cuadernos de Maschwitz.

Al respecto del mensaje de la película, Smirnoff, dice: “ _Esta es mi quinta película, y en ella me planteo hasta dónde, cuando uno cría a un hijo, por ejemplo, aunque en este caso es la hermana que tiene a su cargo a Roger, hasta dónde lo dejás libre, hasta dónde tenés derecho a meterte en la vida del otro... Y en ese meterte para cuidarlo, dejás de hacer que viva cosas. Ese límite es muy difícil de saber”._

Grandes protagonistas

Vera Spinetta interpreta a Lucy y explica sobre su personaje: “ _Es una chica que acompaña ceremonias de toma de hongos. Creo que el desafío máximo siempre es no juzgar a tu personaje, poder generar un lazo tan profundo con Roger (interpretado por el músico Juan Acosta), como para que sea el hilo conductor de un montón de experiencias que van teniendo.”

El personaje que hace Julieta Diaz es muy desafiante, tanto en lo personal como en lo actoral. La actriz comenta: _“Me gustó ese espacio dónde la película habla de la libertad, de hasta dónde como hermana, como ser amado, uno puede soltar, cuidar o proteger. Porque Roger tiene su camino personal, que a veces no tiene tanto que ver con la forma en que estamos seteados, programados, de una manera que no logramos poder detenernos a mirar al otro en su diferencia, y permitir que nos cambie”

Con respecto a filmar en un lugar como Los Reartes, Córdoba, afirma: _“Estar en la naturaleza, y sobre todo filmar una película, ayuda muchísimo a meternos en historias como ésta. Además, a nivel nacional en este momento lamentablemente no hay tanto movimiento de filmaciones, y poder tener provincias como Córdoba que den esta oportunidad, es buenísimo. Se agradece un montón como trabajadores y trabajadoras del cine. Porque a los actores nos gusta hacer pelis pero no vivimos del aire, trabajamos de esto. Así que me parece muy importante para la industria. Es un laburo que me gusta y agradezco”._

El hecho de interpretar a la hermana de un joven neuro divergente le es muy familiar ya que, en la vida real, Julieta Díaz es la mamá de Elena (11), que nació con una parálisis cerebral leve: “ _Por supuesto que me recontra interpeló interpretar a mi personaje, que se llama Margarita y es la hermana mayor de Roger. Pero también es un poco la madre, porque lo cuida con mucho amor, dedicación y naturalidad. Pero bueno, también tiene su desafío, porque frente a cualquier persona cuidadora está esa pregunta de quién cuida al que cuida”.

¡Vuelve la ficción nacional a la televisión abierta! “Sombras” es un thriller psicológico de suspenso de 6 episodios, basado en hechos reales, donde el horror nace puertas adentro y que tiene a Pablo Sorensen como protagonista y showrunner creativo.

En las afueras de una ciudad tranquila, una vieja y húmeda casona parece detenida en el tiempo. Allí, el horror no proviene de lo sobrenatural, sino de una familia atravesada por la violencia, la obsesión y secretos que durante años permanecieron enterrados.

Juan es un joven introvertido y perturbador, sometido al dominio enfermizo de su madre, Zulma, una mujer quebrada por un pasado de violencia, abuso y obsesión. En la misma casa sobrevive Angelita, una anciana despótica que manipula a su hija y a su nieto desde su cama, como una reina que se hunde en su propia podredumbre.

Silencios, gritos, pastillas y alcohol forman parte de una rutina siniestra que se extiende por los distintos rincones de la casona, mientras sus habitantes intentan mantener ocultos los secretos que amenazan con salir a la luz.

La historia comienza cuando una joven busca desesperadamente a su hermana desaparecida y llega hasta esta casa gobernada por una abuela inestable, una madre monstruosa y un hijo perturbado. Allí descubrirá que el peor infierno no está afuera, sino dentro de la propia familia.

SOMBRAS propone una mirada claustrofóbica sobre las desapariciones, el control materno enfermizo, los deseos prohibidos y la lucha por escapar del monstruo que habita en esa casona. Una historia donde la familia se convierte en prisión, el amor en obsesión y la violencia en herencia.

ELENCO
Nora Cárpena · Silvia Kutika · Pablo Sórensen · Mercedes Lambre · Fabio Aste · Mariana Di Marco · Walter Bruno · Daniel Di Biase · Agustina Barrasa · Daniel Dessal - Lola Rodríguez- Guadalupe Midú - Teo Junco

FICHA TÉCNICA
Guion y Dirección: Julio Midú · Fabio Junco
Producción Ejecutiva: Eduardo Núñez · Sebastián Beltrami
Showrunner Creativo: Pablo Sórensen
Con el apoyo de: Editorial Perfil
Producción General: BACS Producciones

El Honorable Concejo Deliberante de Lanús recibió la visita del joven activista por los derechos de las personas con discapacidad, Ian Moche, en el marco de una enriquecedora charla enfocada en la concientización sobre el autismo.

​Durante el encuentro, y con la calidez y claridad que lo caracterizan, Moche, acompañado por su madre y también activista, Marlene Spesso, recordó a las y los presentes la vital importancia de poner en agenda la neurodiversidad. El eje central de la jornada fue el llamado a crear entornos más amigables, destacando que el diálogo y el aprendizaje colectivo son fundamentales para dar un paso más hacia una sociedad verdaderamente inclusiva.

Esta visita marca un nuevo paso en el trabajo conjunto con el Municipio, dado que previamente, en julio de 2024, el intendente de Lanús, Julián Álvarez, ya había recibido a Ian Moche y a su familia en el Palacio Municipal. Aquel primer encuentro tuvo como objetivo central escuchar las experiencias del joven y promover políticas públicas enfocadas en la neurodiversidad a nivel local.

​En el marco de su visita al distrito, el joven activista —quien lució la camiseta del Club Atlético Lanús— compartió su entusiasmo por la jornada y el recibimiento de las instituciones locales. “Realizamos un recorrido por el Club Atlético Lanús, que nos encantó y nos pareció precioso. Ahora brindamos una charla en el Concejo Deliberante. La verdad es que estamos muy felices; disfrutamos muchísimo de conocer cada espacio", expresó Ian en un mensaje dirigido a la comunidad, y concluyó: "Muchísimas gracias por el apoyo y les mando un gran saludo”.

​La actividad reafirma el compromiso de las instituciones de Lanús de seguir promoviendo espacios de escucha, respeto y visibilización para construir una ciudad sin barreras.

Participaron de la jornada, por parte del HCD Lanús, el presidente Nicolás Russo, el subsecretario Sebastián Tibaldi y la directora Verónica Dell’Anna; mientras que por Lanús Gobierno se hicieron presentes la subsecretaria de Coordinación y Seguimiento Melina González Barragán, y el director general de Discapacidad Sebastián Deza; entre otras autoridades locales y concejales.

No me dejes así vuelve al escenario 20 años después de su estreno, con su elenco original, para realizar 10 únicas funciones en Timbre 4, México 3554. Con las actuaciones de Eugenia Guerty, Claudio Martínez Bel, César Bordón y Néstor Caniglia, dirección de Enrique Federman y colaboración autoral de Mauricio Kartun, propone un encuentro tan absurdo como entrañable.

La obra, estrenada en 2005, fue aclamada por el público y se convirtió en un fenómeno por su tono y registro únicos, humor desconcertante, repleto de lugares comunes que se fugan hacia una gran pregunta sobre la existencia, los límites de la amistad más allá de los años y el silencio como una membrana donde guardar tesoros.

Cuatro personajes se trenzan en un encuentro emotivo y errático, de pocas palabras, llantos, risas y susurros. Son tres hombres y una mujer que nada dicen sobre la razón que los reúne.  

Ficha técnico-artística

Autoría: César Bordon, Néstor Caniglia, Enrique Federman, Eugenia Guerty, Mauricio Kartun, Claudio Martinez Bel

Idea: Enrique Federman

Actúan: César Bordon, Néstor Caniglia, Eugenia Guerty, Claudio Martinez Bel

Fotografía y redes: Sebastián Freire

Prensa: Valeria Solarz

Producción: Gustavo Neistat y Flor Monfort, Talismán producciones.

Dirección: Enrique Federman

Lanús Gobierno continúa con el avance del Plan de Pavimentación en diversas calles del distrito, con la finalidad de mejorar la circulación vehicular, peatonal, brindar mayor seguridad vial y lograr la ciudad que las y los lanusenses se merecen.

Al respecto, recientemente se concretaron tareas de bacheo y de pavimento en hormigón sobre las calles Pringles y Pergamino, Guido y Deheza, Balbín y Erezcano, Balcarce y Molinedi, Millán y Sayos. Cabe recordar que, diariamente, se ejecutan 11 frentes de obra a lo largo y ancho del distrito: tres de cuadras completas, cuatro de bacheo, dos de tomado de juntas, uno de reconstrucción de cordones y otro de preparación de suelos.

Esta acción se enmarca dentro del Plan de Pavimentación 2024 – 2027 que se implementa desde el inicio de la gestión del intendente Julián Álvarez, cuenta con 100% de financiamiento municipal y contempla la realización de 800 cuadras completas y 2.000 intervenciones de bacheo.

El Teatro Gran Rex fue escenario de la primera final de Tango BA Festival y Mundial, que consagró a Lucas Gauto y Naima Gerasopoulou, representantes de Córdoba Capital, como campeones de la categoría Tango de Pista. Con la conducción de Fernando Bravo y Carlos Lin, la velada reunió a una sala colmada y a un prestigioso jurado. El segundo puesto fue para Rodrigo Nicolás Palacios e Indira Hiayes, mientras que London y Sol obtuvieron el tercer lugar. La categoría Tango Senior consagró a Aldo Adrián Romero y Marcela Pilatti, representantes de la Ciudad de Buenos Aires, como campeones. Además, más de 5 mil personas pudieron disfrutar el evento a través de la transmisión en la web de tangoba.org.

Entre los finalistas compitieron parejas de Argentina, Rusia, Turquía, Japón, Reino Unido, Indonesia, Corea del Sur y Kazajistán. Todas demostraron su talento con un público fervoroso y atento que disfrutó del show de la joven y talentosa cantante Milagros Amud, con un repertorio de clásicos del tango junto a su trío. Además, se realizó un emotivo homenaje a María Nieves, con la dirección de Silvia Toscano y cinco parejas de baile que interpretaron la icónica coreografía que la legendaria bailarina presentó en 2010 y 2012 en las Finales del Mundial de Baile en el Luna Park.

La programación continuará  el miércoles 2 de septiembre a las 19 h, también en el Teatro Gran Rex, con la final de la categoría Tango Escenario. La noche contará con la participación de Raúl Lavie, figura y voz fundamental en la historia del tango, junto a su Quinteto. También se podrá disfrutar de un fragmento del  espectáculo Ellas son tango, la obra con Andrea Ghidone que rinde homenaje a las mujeres que marcaron con su talento este género musical. El evento también podrá seguirse en vivo por tangoba.org, con transmisión global a miles de personas en todo el mundo.

El talentoso violinista prodigio de 13 años, Marcos Carreras, se presentará como solista en el espacio de cultura popular La Paila, invitado por Rolando Golman Grupo.   

Será en el marco de “La ruta del Charango” el sábado 12 de septiembre, a las 22 horas, en la calle Costa Rica 4848, en el barrio porteño de Palermo.

A lo largo de la velada, el violinista que acaba de ser distinguido con el Premio Revelación por la Asociación Críticos Musicales de la Argentina, brindará un concierto de música folklórica, junto al eximio charanguista Rolando Goldman (Personalidad Destacada de la Cultura) y su formación, integrada por el guitarrista Pedro Furió, el percusionista Matías Furió y la vocalista Luz Matas.

Marcos Carreras viene de tocar con gran éxito en la Parroquia San Juan Bautista, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela, que dirige Darío Domínguez Xodo.

Recientemente, el vecino del barrio porteño de Almagro, se presentó junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto y a su actual maestro, Rafael Gintoli, en el Palacio Libertad.

Días antes, había regresado de Madrid, en donde participó de la Summer Camp Jóvenes Artistas 2026, merced a una beca instituida por la Fundación Albéniz. Se trata de un programa bilingüe internacional de formación personalizada y de excelencia que es organizado en el verano europeo la prestigiosa Escuela de Música “Reina Sofía”, en Madrid.

Antes de dicho viaje, Marcos Carreras había sido distinguido con el premio Revelación 2025 por la Asociación Críticos Musicales de la Argentina, en el Salón San Martín, de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Es importante recordar que, recientemente, el eximio violinista estuvo en China, país en donde tocó como solista el tema junto a la Orquesta Sinfónica de Pekín, dirigida por el maestro Xia Xiaotang.

Este suceso inédito para un niño latinoamericano aconteció el primer martes de junio en la Sala de Conciertos de la Ciudad Prohibida, un vasto complejo palaciego en Pekín que fue la residencia de los emperadores chinos y centro del poder imperial durante casi 500 años.

Marcos Carreras, que tiene oído absoluto, se presentó en el marco del 3° Concierto Especial del Día del Niño “La Esperanza del Futuro”. Allá, junto a la afamada orquesta china, interpretó “Decarisimo”, la exquisita composición instrumental de Astor Piazzolla.

Cabe destacar que, cuando se para frente a una partitura, sea un auditorio minúsculo o un teatro de gran envergadura, el músico sorprende a expertos y neófitos por su presencia escénica, destreza y capacidad interpretativa.

“Cuanta más gente me mire en un concierto, mejor. No me pone nervioso. Al contrario, me motiva tocar para mucha gente”, afirma Marcos, que se dio el lujo de debutar como solista en el Teatro Colón a los 11 años, junto a la Orquesta Aeropuertos Argentina, bajo la batuta del maestro Néstor Tesdeco.

El pequeño músico es becario de la Fundación Corporación América, dentro del programa “Cantera de Talentos”, institución de la cual recibió ayuda para comprar su actual violín.

En cada presentación individual o colectiva, emprende una especie de ritual, detrás de bambalinas. “Antes de pisar un escenario, pienso cómo cautivar al público”, confiesa “Marquitos” con la sorprendente madurez de un adulto.

A pesar de su corta edad, atesora una amplia trayectoria arriba de los escenarios. “Me encanta esta carrera. Amo la música”, concluye el nativo del barrio porteño de Almagro.

Para saber más del músico prodigio, ingresar a su Instagram: @marcoscarrerasviolin o visitar su canal de YouTube: @marcoscarrerasviolin19

En el marco de su compromiso con la comunidad y el trabajo en el territorio, UFLO Universidad participó activamente de la entrega de todas las donaciones recaudadas durante la campaña Viandas Solidarias, una iniciativa destinada a asistir a personas en situación de calle y vulnerabilidad social.

La propuesta permitió recolectar una importante cantidad de alimentos no perecederos, que fueron entregados de manera directa al equipo de "Los Irrecuperables 5", un colectivo integrado por cinco amigos ex scouts que impulsan este proyecto con el objetivo de transformar la solidaridad comunitaria en platos de comida caliente.

La jornada se lleva a cabo cada jueves por la noche en la estación de Villa del Parque, situada en Buenos Aires, donde el grupo distribuye alrededor de 200 viandas entre personas en situación de calle, complementando las raciones con frutas, jugos y golosinas. La preparación y cocción de los alimentos se realiza semanalmente en la vivienda de uno de los coordinadores, quien junto al resto del equipo organiza cada semana la logística de compra, cocina y traslado hasta el punto de encuentro.

A esta red comunitaria también se sumó la Cruz Roja, que acompaña la jornada realizando testeos voluntarios, confidenciales y gratuitos de VIH y sífilis, brindando una atención integral a la salud de quienes se acercan.

Melina Lorenzo, del área de Vinculación de UFLO Universidad, valoró el impacto directo del esfuerzo colectivo:

"Para UFLO Universidad es un orgullo ser puente en estas iniciativas. Todo lo que recibimos e impulsamos desde la universidad no se queda en una colecta, sino que se transforma en algo real, concreto y vital: en comida y contención para quienes más lo necesitan."

Con esta acción, UFLO reafirma su vocación territorial y el valor de articular esfuerzos entre la comunidad académica, las organizaciones de la sociedad civil y los voluntarios independientes.

📌 Quienes quieran colaborar con "Los Irrecuperables 5" pueden hacerlo a través de su Instagram: @irrecuperables5

Buenos Aires volvió a ser escenario de una de las noches más destacadas del calendario solidario argentino. El pasado jueves 27 de agosto, los salones del Hotel Hilton de Puerto Madero reunieron a empresarios, dirigentes políticos, artistas y reconocidas personalidades de la sociedad argentina con un objetivo común: acompañar y fortalecer la obra social que Margarita Barrientos lleva adelante desde la fundación que lleva su nombre.

Entre los protagonistas de la gala estuvo el empresario Alejandro Trasmonte, quien acompañó la iniciativa en calidad de mega sponsor a través de sus empresas TNGroup SA y TNG Vial, reafirmando el compromiso del sector privado con las iniciativas sociales y con el trabajo que desde hace años desarrolla la Fundación Margarita Barrientos.

La velada tuvo un significado especial para Trasmonte y su mujer, Bárbara Cabrera, modelo y empresaria reconocida por su participación y compromiso con distintas causas sociales. La pareja compartió mesa con destacadas figuras del mundo empresarial, político y del espectáculo, entre ellas Jorge Brito, presidente de Banco Macro, y su esposa Gabriela Vaca Guzmán; el Jefe de Gobierno porteño Jorge Macri y María Belén Ludueña; Daniel Vila y Pamela David, además de Mirtha Legrand, en una convocatoria que reunió a diferentes sectores de la sociedad para respaldar la tarea de Margarita Barrientos.

Como reconocimiento a su participación, los empresarios recibieron la tradicional “Ollita”, símbolo de Los Piletones, intervenida especialmente por el reconocido artista argentino Milo Lockett, convirtiendo el objeto en una pieza con fuerte valor simbólico dentro de la noche.

La gala también contó con la presencia de Fernando Burlando, Roberto García Moritán, Martín Tetaz, Carolina Stanley, Martín Cabrales, Luis Petri, Cristina Pérez, Gabriel Corrado, Facundo Arana, Vero de la Canal, Silvina Escudero y Floppy Tesouro, entre numerosas figuras que se sumaron a la convocatoria solidaria.

La conducción estuvo a cargo de Fabián Medina Flores, Débora Plager y María Belén Ludueña, quienes acompañaron un encuentro marcado por la emoción, los reencuentros y el compromiso social.

Una causa que trasciende generaciones

Margarita Barrientos es una de las referentes sociales más reconocidas de la Argentina. Desde la creación de Los Piletones, en Villa Soldati, desarrolla una tarea sostenida de asistencia destinada a familias que atraviesan situaciones de pobreza y vulnerabilidad.
A través de la Fundación Margarita Barrientos, la organización brinda alimentación diaria, atención médica y herramientas educativas, con especial atención en niños y familias que necesitan acompañamiento para mejorar sus condiciones de vida.

La gala anual se consolidó con el paso de los años como uno de los principales acontecimientos solidarios de la Fundación. La participación de empresarios, dirigentes políticos, artistas y figuras públicas permite reunir recursos fundamentales para sostener los distintos programas y servicios que la institución desarrolla durante todo el año.

 
La UTN Avellaneda, desde la Secretaría de Bienestar Universitario, organiza la segunda campaña de salud visual del año, dirigida a toda la comunidad.
 
Durante la jornada, que estará a cargo de un equipo oftalmológico matriculado, se podrá acceder a marcos para anteojos a precios muy económicos, en variedad de modelos y colores, y de acuerdo con cada necesidad indicada (lentes polarizados, fotocromáticos, antireflex, blue ray, bifocales, multifocales).
 
La actividad tendrá lugar el jueves 10 de septiembre, de 16 a 20 h, en el pasillo de ingreso al Campus Villa Domínico de la Facultad (av. Ramón Franco 5050). Los cupos son limitados.

Es requisito para participar de la campaña ser mayor de seis años e inscribirse a través del siguiente formulario: https://forms.cloud.microsoft/r/Bf10s570ru