Este 1 de noviembre se cumple el primer aniversario del Mirador Obelisco, una de las propuestas turísticas más innovadoras de la Ciudad, que ya recibió a más de 57 mil visitantes. La incorporación del ascensor que permite llegar a la cima transformó la manera de descubrir uno de los grandes símbolos porteños: el Obelisco dejó de ser un monumento que se contempla únicamentedesde afuera para convertirse en un atractivo que también se vive desde adentro.

"El mirador panorámico en el Obelisco cambió la manera de ver nuestra Ciudad y su patrimonio y revalorizó uno de los grandes símbolos porteños. Buenos Aires sigue creciendo como una ciudad global, como un destino turístico, cultural, de entretenimiento ynegocios", sostuvo el jefe de Gobierno Jorge Macri.

“El primer año del Mirador Obelisco demuestra que Buenos Aires puede seguir sorprendiendo incluso con sus símbolos más conocidos. La respuesta que obtenemos día a día por parte de los visitantes nos impulsa a seguir trabajando para diversificar la ofertaturística y generar propuestas que invitan a turistas y a vecinos  a descubrir la Ciudad desde otro lugar”, expresó Valentín Díaz Gilligan, presidente del Ente de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires.

En cuanto a la procedencia del público, cerca del 20% de las entradas vendidas a través de la web corresponde a visitantes internacionales. La experiencia también obtiene una valoración positiva entre quienes la realizaron: según una encuesta, recibió una calificación promedio de 9,4 sobre 10 y el 66% de los encuestados le otorgó la puntuación máxima.

La visita también puede ser una puerta de entrada para recorrer otros atractivos porteños. Entre los lugares que mencionaron quienes realizaron la experiencia se destacan la avenida Corrientes, con el 43%; y el Teatro Colón, con el 30%, dos puntos de referencia de la oferta cultural de Buenos Aires.

El desarrollo del Mirador Obelisco refleja la importancia del trabajo en conjunto con el sector privado para renovar la oferta turística de la Ciudad y poner en valor los espacios urbanos. A partir de la incorporación de nuevos servicios y de la mejora de la infraestructura, este proyecto planteó una nueva forma de disfrutar de uno de los puntos más característicos de Buenos Aires.

Estos resultados se suman a una agenda turística que se renueva durante todo el año, con propuestas culturales, gastronómicas, deportivas y de entretenimiento. Buenos Aires recibe a más de 9 millones de turistas anuales y continúa ampliando las alternativas para recorrer sus barrios y descubrir nuevos atractivos.

Más iniciativas y nuevas formas de disfrutar el Obelisco

Entre los servicios que se sumaron durante este año con el objetivo de enriquecer la visita al monumento se encuentra el Mirador Obelisco Store, una tienda ubicada a pocos metros que incorporó la venta presencial de entradas, productos oficiales, información turística y una cafetería. El nuevo espacio amplía las opciones para quienes seacercan a conocer el ícono porteño y llevarse un recuerdo de la experiencia.

Además, con el objetivo de acompañar la demanda, la propuesta extendió sus horarios para ofrecer más oportunidades de visitar el mirador. Durante el verano, el horario se amplió de 9 a 21, mientras que actualmente abre hastalas 23.45 de jueves a sábados, lo que permite disfrutar de las vistas de Buenos Aires también por la noche.

El 23 de mayo, el Obelisco celebró sus 90 años con La Noche del Obelisco, un evento a cielo abierto sobre la avenida Corrientes que reunió a más de 200 mil vecinos y turistas. La jornada combinó historia, música e intervenciones artísticas, destacándose un espectáculo de mapping 3D sobre el monumentoacompañado por la orquesta en vivo dirigida por Damián Mahler, transformando el paisaje porteño en un gran escenario festivo.

La Ciudad de Buenos Aires es un destino de experiencias que mantiene las puertas abiertas todo el año para probar una gastronomía única en más de 7.000 locales, visitar 287 teatros, recorrer 380 librerías, descubrir 150 museos y conocer 18 estadios de fútbol, sumado a una variada agenda de espectáculos. Cabedestacar que CABA fue elegida como Capital Mundial del Deporte 2027 y continúa liderando por 15 años consecutivos el ranking ICCA en América, consolidando su infraestructura y capacidad en la realización y promoción de grandes eventos.

El cine argentino suma una propuesta que promete abrir preguntas y generar debate. El Agonista, el documental dirigido por Sebastián Manusovich y Pablo Pintor, formará parte de la Competencia Argentina del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde tendrá su estreno mundial.

La película propone un retrato íntimo de Sebastián, quien nació con parálisis cerebral de tipo espástico y, a sus 50 años, se enfrenta a una pregunta que atraviesa su historia: ¿está dispuesto a someterse a una riesgosa operación cerebral que podría cambiar su cuerpo y su vida para siempre?

A través de registros personales, recreaciones de su infancia y la participación de familiares, parejas, hijos y amigos, el documental construye una narración que combina humor, erotismo, recuerdos, incertidumbre y emociones. Un recorrido audiovisual que utiliza el paso del tiempo como materia prima para contar una vida sin filtros.

Una mirada diferente sobre la discapacidad

Lejos de los discursos tradicionales y de las representaciones victimizantes, El Agonista propone revisar las ideas que la sociedad construye alrededor de la discapacidad y de quienes se encuentran fuera de los parámetros considerados normales.

La película no busca ofrecer respuestas sencillas ni discursos complacientes. Por el contrario, invita a reflexionar sobre el cuerpo, la identidad, los vínculos, el deseo, la autonomía y las decisiones personales.

Sus realizadores definen la obra como un biodrama, una autoficción, una biografía y hasta un diario demasiado íntimo. Una película que avanza entre las conquistas, los miedos y las contradicciones de su protagonista.

Universo Agonista: el proyecto que busca ir más allá del cine

El documental también es el punto de partida de Universo Agonista, una plataforma cultural, educativa y comunitaria que busca trasladar las preguntas de la película a nuevos espacios de encuentro.

La iniciativa contempla proyecciones, conversaciones, talleres e instalaciones artísticas para explorar distintas dimensiones del cuerpo, el deseo, los vínculos y la discapacidad.

Entre sus propuestas se encuentra una muestra de dibujos realizados por artistas que participaron de sesiones en las que Sebastián posó como modelo vivo. Las obras reúnen diferentes miradas sobre un mismo cuerpo y amplían el universo de reflexión que plantea el documental.

A partir de 2027, el proyecto prevé una recorrida itinerante por distintas provincias y municipios del país, en articulación con espacios culturales, instituciones educativas, organizaciones y comunidades.

La presentación de Universo Agonista tendrá lugar durante el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con una muestra de dibujos y una conversación abierta con el público.

Cuándo y dónde ver la película

Las funciones de El Agonista en el 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata serán:

• Sábado 7: 10:10, en Paseo Aldrey 4.

• Sábado 7: 19:10, en Paseo Aldrey 4.

• Domingo 8: 14:30, en Auditorium.

Además, el domingo 8 a las 16 se realizará el lanzamiento de Universo Agonista en el Foyer Auditorium.

Las entradas pueden adquirirse a través del sitio oficial del festival: Compra de entradas.

Para ver el tráiler: El Agonista en YouTube.

En el predio de La Rural, uno de los espacios emblemáticos para grandes encuentros y eventos en Argentina, el arte fue uno de los grandes protagonistas de la cena solidaria organizada por la Fundación de la Familia Policial, presidida por Genoveva Ferrero, que convocó a más de 700 personas para colaborar con la labor de la institución en favor de las familias policiales.

En ese marco, Selena Palmiro, una joven artista mendocina de 21 años, protagonizó una intervención artística que sorprendió a los asistentes y transformó la experiencia de la noche.

Durante el cóctel, Selena pintó en vivo una obra circular ante la mirada de los invitados. Lo que en ese momento parecía una demostración artística era, en realidad, el comienzo de una propuesta que tendría su continuidad al ingresar al salón principal.

Allí, los comensales descubrieron que una reproducción de aquella obra, firmada por la artista, había sido incorporada a cada mesa como plato de sitio.

La creación que habían visto nacer durante el cóctel reaparecía así multiplicada, integrándose a la puesta en escena de una velada que reunió solidaridad, arte y encuentro.

La propuesta convirtió el trabajo de Selena en una experiencia colectiva: los invitados no solo pudieron observar el proceso creativo, sino también reencontrarse con la imagen de la obra en un contexto inesperado. La pieza original, además, formó parte de la subasta solidaria de la noche.

Con la conducción de Juana Viale, la velada reunió a referentes de los ámbitos empresarial, político, periodístico, artístico y de las fuerzas policiales. La subasta incluyó obras de reconocidos artistas como Milo Lockett, Carlos Pallarols y Tony Art, junto con la creación de Selena, en una convocatoria destinada a apoyar la labor solidaria de la Fundación.

La participación de Selena en esta gala coincide con una etapa de expansión de su trayectoria. Del 16 al 22 de noviembre, su obra formará parte de una exposición en el MEAM (Museu Europeu d'Art Modern), en Barcelona, institución dedicada al arte figurativo. Posteriormente, del 2 al 6 de diciembre, participará en Spectrum Miami, en Estados Unidos, una de las citas del circuito internacional de arte contemporáneo.

Con apenas 21 años, Selena comienza a construir su recorrido artístico con experiencias que la acercan a nuevos públicos y escenarios internacionales. Su intervención en la cena solidaria mostró también su capacidad para llevar el arte más allá de los espacios expositivos tradicionales y convertirlo en parte de una experiencia compartida.

En una noche en la que la solidaridad fue el motivo de la convocatoria, Selena encontró una manera singular de dejar su huella: una obra creada frente al público que volvió a sorprender a los invitados, se integró a la ambientación de las mesas y se sumó a la subasta benéfica. La proyección de Selena cuenta con el acompañamiento curatorial de Erika Tranchida, directora de Aliarte Art Gallery, quien impulsa el desarrollo de su carrera y su participación en nuevos escenarios del circuito artístico internacional.

Selena Palmiro es una joven artista argentina oriunda de Mendoza, de 21 años, que desarrolla su trabajo en el campo de las artes visuales y proyecta su trayectoria en espacios expositivos internacionales.

Para saber más de la artista, visitar el Instagram: @selenapalmiro.art

¿Qué sucede cuando el propio cuerpo se convierte en un territorio de dolor y la posibilidad de cambiarlo abre nuevas preguntas sobre la identidad? Esa es una de las cuestiones centrales de El Agonista, el documental argentino dirigido por Sebastián Manusovich y Pablo Pintor que formará parte de la Competencia Argentina del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde tendrá su estreno mundial.

La película sigue la vida de Sebastián, quien nació con espasticidad y acaba de cumplir 50 años. A través de imágenes registradas a lo largo del tiempo, reconstruye su historia, sus amores, la paternidad, los vínculos familiares, las amistades y los desafíos cotidianos de vivir en un cuerpo que, con los años, comienza a provocarle un dolor cada vez más intenso.

En ese contexto, aparece la posibilidad de someterse a una riesgosa operación cerebral. La intervención podría modificar su condición física, pero también plantea una pregunta profunda: ¿está preparado para convertirse en alguien diferente? ¿Y es eso lo que realmente quiere?

Un retrato íntimo que se aleja de los lugares comunes

Lejos de construir una historia tradicional de superación, El Agonista propone una mirada cruda, emotiva y provocadora sobre la discapacidad, el deseo, la autonomía y las limitaciones. El documental combina registros personales, recreaciones de la infancia y testimonios de familiares, parejas, hijos y amigos para construir un retrato que se transforma a medida que pasan los años.

La propuesta cuestiona la mirada victimista y los estereotipos que suelen rodear a las personas con discapacidad. Sebastián no busca ofrecer respuestas sencillas ni ajustarse a lo que la sociedad espera de él. Por el contrario, expone sus contradicciones, sus miedos, su humor y sus deseos, e invita al público a revisar sus propias ideas sobre el cuerpo y la diferencia.

Para Manusovich, la película funciona como un espejo en el que puede recorrer su propia historia y preguntarse hasta dónde está dispuesto a llegar para vivir mejor. El proceso de filmación se convirtió también en una forma de afrontar la incertidumbre y explorar decisiones que atraviesan su vida personal.

Pintor, por su parte, destaca el valor de construir una mirada externa sobre una experiencia profundamente íntima. En ese recorrido, ambos realizadores buscaron mostrar a Sebastián más allá de las etiquetas, con sus deseos, su personalidad y su manera particular de relacionarse con el mundo.

Del documental a Universo Agonista

La película también será el punto de partida de Universo Agonista, una plataforma cultural, educativa y comunitaria que busca extender las preguntas del documental a otros espacios de encuentro.

El proyecto contempla proyecciones, conversaciones, talleres e instalaciones artísticas para explorar temas como el cuerpo, el deseo, los vínculos y la discapacidad. Entre sus propuestas se encuentra una muestra de dibujos realizados por distintos artistas a partir de sesiones en las que Sebastián posó como modelo vivo.

La presentación de Universo Agonista tendrá lugar durante el festival, con una muestra de dibujos y una conversación con el público. A partir de 2027, la iniciativa prevé recorrer distintas provincias y municipios del país, en articulación con espacios culturales, instituciones educativas, organizaciones y comunidades.

De esta manera, la propuesta busca que las reflexiones que surgen frente a la pantalla continúen en el intercambio con otras personas y en la construcción de nuevas formas de mirar las diferencias.

Cuándo ver El Agonista en Mar del Plata

El documental, de producción argentina, tiene una duración de 79 minutos y fue realizado en 2026. La dirección y el guion están a cargo de Sebastián Manusovich y Pablo Pintor, con montaje de Pintor y música original de Axel Krygier.

Las funciones anunciadas en el marco del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata son:

• Sábado 7: 10:10 y 19:10, en Paseo Aldrey 4.

• Domingo 8: 14:30, en el Auditorium.

• Domingo 8, a las 16: presentación de Universo Agonista en el foyer del Auditorium.

La película propone una experiencia cinematográfica que va más allá de contar una historia individual. Al poner en primer plano las preguntas de Sebastián sobre su cuerpo, su futuro y sus ganas de seguir viviendo, El Agonista invita a reflexionar sobre la discapacidad sin idealizaciones y sobre una cuestión que atraviesa a todos: cómo vivir con las propias limitaciones sin dejar de preguntarse quiénes queremos ser.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Se8kQbrEroE

Entradas y más información: https://mardelplatafilmfest.com/41/es/entradas/

Sitio oficial: https://elagonista.com/pelicula

Redes sociales: @agonista_film

En Argentina, el fútbol se vive antes, durante y después de cada partido. Las formaciones, las estadísticas, los pronósticos y las discusiones entre amigos forman parte de una pasión que trasciende los 90 minutos. Con esa idea como punto de partida nació Winning, una plataforma digital que propone llevar esa experiencia a otro nivel: jugar, tomar decisiones y demostrar cuánto sabe cada hincha.

El proyecto fue creado por Juanse Ramírez, Fran Ramírez, Jerónimo Caffaro y Luciano Gatica, cuatro amigos que comparten la pasión por el fútbol argentino y el interés por desarrollar una experiencia digital que combinara entretenimiento, estrategia y competencia.

El crecimiento de la propuesta se refleja en sus números: Winning ya reúne a 100.000 usuarios y más de 50.000 equipos compitiendo, una comunidad que encuentra en la plataforma una nueva forma de vivir cada fecha del fútbol argentino.
A través de Winning, los usuarios pueden armar sus propios equipos de fantasía, elegir futbolistas y sumar puntos según su rendimiento en los partidos reales. Para participar, cuentan con un crédito virtual que pueden administrar dentro del juego para construir y ajustar sus equipos.

La plataforma también permite participar en desafíos y competencias, seguir estadísticas en tiempo real y comparar resultados con otros usuarios. De esta manera, cada fecha del fútbol argentino se convierte en una nueva oportunidad para poner a prueba los conocimientos, la capacidad de análisis y las decisiones de cada participante.
La competencia también tiene un incentivo concreto: hay premios reales para quienes logran los mejores resultados. El reconocimiento está puesto en el desempeño dentro del juego y en la capacidad de cada competidor para armar su estrategia y destacarse frente a los demás.

Detrás de la aplicación hay, además, una historia emprendedora. Sus creadores atravesaron distintas etapas de desarrollo, probaron versiones iniciales y trabajaron sobre la experiencia de los usuarios para mejorar la propuesta. El desafío no fue solamente tecnológico: también implicó construir una identidad, desarrollar una comunidad y convertir una idea compartida entre amigos en un proyecto con proyección.

Winning busca consolidar un espacio propio dentro del entretenimiento deportivo digital, donde la pasión por el fútbol se combine con el análisis, la estrategia y la interacción entre hinchas.

Disponibles para entrevistas: Juanse Ramírez, Fran Ramírez, Jerónimo Caffaro y Luciano Gatica, creadores de Winning, para conversar sobre el nacimiento del proyecto, el desarrollo de la plataforma, el crecimiento de la comunidad, los desafíos de emprender en el mundo digital y las nuevas formas de vivir el fútbol.

Más información
 
Web oficial de Winning
Instagram de Winning (@winning.arg)
Desde los enlaces se puede conocer la plataforma y acceder a la información disponible para descargar la app.

Durante años, innovar fue un lujo que se daban algunas empresas para destacarse. Hoy es otra cosa: una condición para no quedarse afuera. Y el mayor riesgo para muchas organizaciones no es la falta de tecnología ni de presupuesto, sino algo mucho más difícil de detectar: seguir dando por sentado que lo que funcionó ayer va a seguir funcionando mañana.

La inteligencia artificial, los nuevos modelos de trabajo y los cambios en lo que el talento espera de una empresa están obligando a las compañías a revisar cómo se gestionan y qué tan rápido pueden reaccionar. En este contexto, adaptarse deja de ser una respuesta de emergencia para convertirse en una capacidad estratégica.

El informe “Más allá del cambio: una radiografía sobre innovación en la gestión del talento”, elaborado por Adecco Argentina a partir de un relevamiento a empresas de distintas industrias y regiones del país, confirma que la innovación ya no es un tema reservado a las grandes compañías tecnológicas ni a los centros urbanos: forma parte de la agenda empresarial argentina de punta a punta, desde los servicios y la logística hasta el agro.

Y los resultados empiezan a verse: el 30% de las empresas registra un aumento de productividad, el 22% una mejora en la experiencia de sus colaboradores, el 13% avances en la atracción de talento y el 10% una mayor retención. El desafío, ahora, es que esos resultados dejen de ser la excepción y se conviertan en la norma.

El costo de esperar a que el cambio sea inevitable

En un contexto de transformación permanente, reaccionar cuando una tendencia ya se volvió obligatoria es, directamente, llegar tarde. Las organizaciones que esperan a que el mercado las obligue terminan tomando decisiones con urgencia, sin dirección y a un costo mucho más alto.

El problema es que muchas empresas siguen convencidas de que la productividad se resuelve cambiando herramientas viejas por nuevas. Sin embargo, el informe muestra que el éxito no depende solo de incorporar tecnología, sino de contar con el talento y los modelos de gestión necesarios para traducirla en productividad. Cuando la transformación digital, la experiencia del colaborador, el bienestar y la cultura avanzan por separado, el impacto se limita.

“Muchas organizaciones creen que van a ser más productivas solo por renovar sus herramientas, y eso es un error. Cuando los procesos no están claros, los equipos dudan, improvisan y se desgastan. Cuando hay claridad, las prioridades se ordenan, el esfuerzo se enfoca y hasta el estrés baja, porque la gente sabe hacia dónde va”, señala Carla Cantisani, Directora de Calidad, Servicio e Innovación de Adecco Argentina. 

Del proyecto aislado a la capacidad organizacional

Seis de cada diez empresas ya reconocen algún nivel de relevancia a la innovación en talento. La verdadera brecha aparece entre las que lanzan iniciativas sueltas, sin métricas claras ni continuidad, y las que logran que la innovación se vuelva parte de su forma de funcionar.

Por eso, entre las prioridades que marcarán la agenda de innovación en talento, presentadas en el marco de los Adecco Innovation Awards 2026, aparecen dos que van directo a este punto: convertir la innovación en una práctica organizacional, y no en una suma de proyectos aislados, y medir su impacto vinculando la gestión de personas con resultados medibles del negocio.

“Una iniciativa sin un objetivo medible es solo una buena intención. Hay que definir desde el principio qué se quiere mejorar: si son tiempos, costos, la experiencia de las personas o la del cliente. Recién ahí la innovación deja de ser un discurso y empieza a mostrar resultados”, agrega Cantisani.

La innovación comienza así a dejar de ser una lista de proyectos para convertirse en una forma de trabajar: detectar oportunidades, decidir, implementar cambios y sostenerlos en el tiempo.

Argentina, 27 de octubre de 2026 — En un panorama turístico cada vez más orientado a vivir experiencias auténticas y memorables, Los Cabos se consolida como uno de los destinos más codiciados del Pacífico mexicano. Una región donde se combinan paisajes dramáticos con una propuesta de sofisticación, tranquilidad y contacto profundo con la naturaleza.
Los Cabos se constituye en un lugar geográfico preciso donde la tierra continental mexicana se termina y da paso al vasto abismo oceánico. En la punta sur de la península de Baja California, donde las aguas cálidas y turquesas del Golfo de California (o Mar de Cortés) colisionan violentamente con las olas imponentes del Océano Pacífico. Este territorio de belleza dramática, dominado por el contraste casi surrealista entre cactáceas gigantes, dunas doradas y aguas cristalinas, ha dejado de ser únicamente un refugio veraniego para transformarse en uno de los destinos más dinámicos y sofisticados de América Latina.

Este destino no es un solo lugar, sino un ecosistema compuesto por dos ciudades hermanas unidas por un corredor turístico de 33 kilómetros: San José del Cabo y Cabo San Lucas.

Dos almas, un mismo territorio

A diferencia de otros polos turísticos del Caribe, el encanto de la región radica en la dualidad de su propuesta.

San José del Cabo (El alma serena y cultural): Mantiene la calma de un pueblo colonial mexicano. Sus calles empedradas, la plaza central flanqueada por la antigua misión de San José del Cabo (fundada en 1730) y su famoso Distrito del Arte son la ventana cultural del destino. Cada semana, las galerías abren sus puertas para exhibir desde arte huichol y pintura contemporánea hasta esculturas a gran escala de artistas nacionales e internacionales.

Cabo San Lucas (La energía marina y el ícono): Es el corazón vibrante y el punto de encuentro náutico. Desde su marina parten las embarcaciones hacia El Arco, la mítica formación rocosa de granito esculpida por la erosión durante milenios. Es aquí donde se encuentra la famosa "Playa del Amor" y la "Playa del Divorcio", marcas geográficas del límite exacto entre los dos mares.

Un laboratorio viviente: de la biodiversidad al plato

Apodado por el legendario oceanógrafo Jacques Cousteau como "El Acuario del Mundo", el Mar de Cortés alberga casi el 40% de las especies de mamíferos marinos del planeta. Entre los meses de diciembre y abril, las frías aguas del Pacífico reciben a miles de ballenas jorobadas y grises que migran desde Alaska para reproducirse y dar a luz, ofreciendo uno de los espectáculos naturales más impresionantes del continente. A pocos kilómetros, el Parque Nacional Cabo Pulmo resguarda el arrecife de coral viviente más antiguo de América del Norte, un caso de éxito mundial en conservación donde es posible bucear rodeado de bancos gigantescos de jureles, mantarrayas y tiburones toro.

Esa riqueza natural se traslada directamente a las mesas de la región. En los últimos años, Los Cabos ha encabezado una revolución gastronómica sustentada en la filosofía Farm-to-Table (del huerto a la mesa) y Sea-to-Table (del mar a la mesa). En los valles interiores como San José del Cabo y Miraflores, oasis agrícolas florecen en medio de aridez desértica. Restaurantes inmersos en huertos orgánicos integran vegetales recién cosechados con la pesca del día (pargo, atún aleta amarilla, jurel), consolidando una cocina de autor que ya cuenta con el reconocimiento de las principales guías internacionales.

Aventura de bajo impacto y bienestar

Lejos de las playas, la geografía rústica del desierto de la Baja invita a la exploración: desde travesías en vehículos todoterreno por los cañones de la Sierra de la Laguna, senderismo entre oasis de palmeras e hidrotermia, hasta la práctica de surf en spots emblemáticos como Zippers o Pescadero. Para quienes buscan pausar el ritmo, el destino se ha rodeado de spas holísticos que combinan tratamientos modernos con rituales ancestrales como el temazcal (baño de vapor tradicional de origen prehispánico).

Conexión estratégica: el acceso fluido desde Sudamérica

Históricamente percibido como un destino lejano o de difícil acceso desde el Cono Sur, la conectividad hacia la Baja California Sur ha dado un salto cualitativo fundamental. La red de rutas de Copa Airlines permite conectar a los viajeros de ARG/BRS/PY/URU y la región con este paraje del Pacífico de manera ágil a través del Hub de las Américas® en el Aeropuerto Internacional de Tocumen (Panamá), con tres vuelos semanales que despegan los días lunes, jueves y sábados por la mañana.
 

Esta opción de vuelo no solo optimiza los tiempos de traslado evitando conexiones complejas, sino que permite a los pasajeros aprovechar ventajas operativas como el programa Panama Stopover, el cual brinda la posibilidad de hacer una escala prolongada en Panamá para conocer dos destinos internacionales en un mismo viaje sin costo adicional en el boleto aéreo.

La Cámara Argentina de Comercio y Servicios (CAC), la Confederación Argentina de la Mediana Empresa (CAME), la Unión de Entidades Comerciales Argentinas (UDECA) y la Federación Argentina de Empleados de Comercio y Servicios (FAECyS) suscribieron un nuevo acuerdo en el marco de la paritaria para la actividad mercantil.
 
Las partes pactaron un incremento salarial del 5,7% sobre las escalas de las remuneraciones básicas del CCT N° 130/75 a cuyo efecto se tomará como base de cálculo los valores expresados para el mes de septiembre de 2026, con más las sumas de carácter no remunerativo a dicha fecha.
 
La mencionada suba del 5,7% se abonará de acuerdo al siguiente detalle: 1,9% a partir del mes de octubre de 2026; 1,9% a partir del mes de noviembre de 2026; y 1,9% a partir del mes de diciembre de 2026.

Por otra parte, se pactó el otorgamiento de una suma extraordinaria y por única vez, de carácter no remunerativo y no acumulativo, por el importe de $ 50.000 y pagadera de la siguiente manera: $ 25.000 a liquidarse junto con el sueldo del mes de octubre de 2026, y $ 25.000 a liquidarse junto con el sueldo del mes de noviembre de 2026.

Lo pactado tiene vigencia desde el 1° de octubre de 2026 y las partes asumieron el compromiso de reunirse en el mes de enero de 2027 para analizar las variaciones económicas que pudieran haber ocurrido.  

Por último, se aclara que los incrementos del acuerdo en cuestión no son vinculantes para los acuerdos salariales que pudieran suscribirse en el ámbito

El jueves 29 de octubre, Fernando Samartin presentará “Intimo”. Con su talento, carisma y una destacada interpretación artística, Samartin invita al público a revivir el universo musical de Sandro, recorriendo las canciones que marcaron generaciones y mantienen intacta su vigencia a través del tiempo.

“Intimo” propone un encuentro con la emoción, la pasión y el romanticismo que caracterizaron al inolvidable ídolo argentino, en una noche especial para disfrutar de sus grandes clásicos y celebrar su legado.

La cita será en Cachita Madero, Alicia Moreau de Justo 1758. Un espacio ideal para compartir una velada donde la música, los recuerdos y la admiración por Sandro serán los grandes protagonistas.

La compañía "La liga teatral", precursora del teatro de suspenso que marcó un récord histórico con El cuarto de Verónica - tras 10 temporadas ininterrumpidas - , presenta un nuevo desafío en su género: “EXTREMOS”, la célebre pieza de William Mastrosimone que se ha convertido en un clásico moderno. Con un elenco de primer nivel encabezado por Silvia Kutika, Julia Zenko, Judith Gabbani y Adrián Lázare, bajo la dirección actoral de Mariano Dossena y la puesta en escena de Fernando Cuéllar y Adrián Lázare.

La obra se consolida como un thriller psicológico de alto impacto, donde los protagonistas desatan sus impulsos más ocultos y salvajes en una puesta en escena que promete ser una experiencia imperdible y de gran debate para el espectador.

SINOPSIS:

Todo comienza cuando Ana es sorprendida en su casa de campo por un desconocido, y la situación escala rápidamente. Sin embargo, en un giro inesperado la situación cambia rotundamente, y al llegar sus amigas con quienes convive, la casa se convierte en un laberinto moral, y el lazo que las une será puesto a prueba. Una historia ágil y atrapante que cambia las reglas del juego y te hace preguntar: ¿qué harías vos en su lugar?

Estrenada en Nueva York con Susan Sarandon y luego trasladada al West End de Londres de la mano de Helen Mirren, la obra ya se ha expandido a más de 150 países.

Las funciones se realizarán a partir del miércoles 6 de enero del 2027 a las 20:30 hs. en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. Las localidades se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de los canales oficiales de venta.

El viernes 30 de octubre, el Centro de Convenciones de Buenos Aires será sede de la primera edición de WAIFF Buenos Aires – Argentina, el festival internacional que conecta el mundo audiovisual y sus nuevas narrativas con la inteligencia artificial y la innovación tecnológica. Presentado por el Ministerio de Desarrollo Económico de la Ciudad, el encuentro se realizará en el marco de TecWeek 2026 y reunirá a referentes de las industrias audiovisual, tecnológica y creativa en una jornada de charlas, debates, proyecciones y premiación.

La entrada es libre y gratuita, las acreditaciones comenzarán a las 9:30 h, mientras que la apertura oficial del Festival tendrá lugar a las 10 h. y contará con la participación de Marco Landi, fundador y presidente de WAIFF Global y ex CEO de Apple, quien brindará la charla inaugural sobre las tendencias globales de esta herramienta y las oportunidades que esta tecnología abre para Argentina.

La programación incluirá paneles, proyecciones y debates sobre las nuevas formas de contar historias que surgen a partir de la inteligencia artificial como herramienta, y sobre una transformación de la industria que ya está en marcha. Además, la jornada culminará con la ceremonia de premiación de una convocatoria que reunió 180 proyectos realizados con IA. El comité de evaluación integrado por jurados locales e internacionales anunciará a los ganadores de las seis categorías: cortometraje, largometraje, animación, microserie vertical, publicidad y documental.

Los proyectos seleccionados representarán a la Argentina en Road to Cannes, la instancia que conecta las distintas sedes del festival con su Gran Final Mundial. Además, la obra ganadora del Gran Premio de Buenos Aires participará en Cannes en abril de 2027.

BUENOS AIRES – octubre de 2026. “El Pez que Fuma”, la ópera prima del venezolano Luis Fernández, protagonizada por Mimi Lazo, tendrá su estreno mundial el 11 de noviembre en el marco del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Ambientada en el universo de un famoso burdel, cuenta la apasionante historia de La Garza, una mujer que gobierna el lugar mientras la decadencia de su amante y guardián, amenaza con desmoronar ese mundo. La llegada de un joven ambicioso abre una nueva posibilidad y la obliga a decidir si comparte su reino o se atreve a gobernar sola, en un entorno atravesado por el deseo, la traición y la violencia.

El Pez que Fuma (el nombre del burdel) recupera el recorrido de Lazo, la protagonista; quien formó parte del elenco original de la primera versión de esta audaz película rodada en 1976. Su participación en aquella producción —que incluyó el primer desnudo de la historia del cine venezolano— marcó su vida y su carrera en una industria dominada por hombres. 

Décadas después, el regreso a la historia vuelve a cruzar su destino personal con el de La Garza -una mujer que se rebela contra un entorno patriarcal y busca recuperar el control de su vida- y a través de una mirada autobiográfica, Mimi Lazo y el director, Luis Fernández enlazan la ficción con sus propias vidas y con las consecuencias que tuvo para ambos haber protagonizado esta historia en los años noventa.

El elenco está encabezado por Mimi Lazo, junto a Fran Berenguer, en el papel de Jairo, y Jorge Reyes, como Dimas. Participan Claudia Rojas, Rafael Romero, Karina Velázquez, Alejandra Sandoval, Carlota Sosa, Francis Rueda, Angélica Vitanza, Antonio Cuevas y Andrés Lazo, con las actuaciones especiales de Estelita Del Llano, Hugo Carregal y José Torres.

Las funciones tendrán lugar el miércoles 11 de noviembre a las 11h y a las 19.30h y el jueves a las 14.10 hs. Las entradas se pueden adquirir en este link.

El diputado de la Democracia Cristiana e integrante del bloque Provincias Unidas presentó un pedido de informes para que el Gobierno detalle cómo sostendrá los tratamientos ante la modificación del listado del programa. Advirtió sobre las consecuencias para las familias que dependen de la salud pública y el traslado de costos a provincias y municipios.

La iniciativa, registrada bajo el expediente 5622-D-2026, solicita información precisa y documentada sobre la Resolución 1447/2026 del Ministerio de Salud. El legislador cordobés reclama conocer qué medicamentos dejarán de adquirirse o distribuirse mediante el programa y cómo se asegurará la continuidad de los tratamientos alcanzados por la modificación.

En los fundamentos, recoge la advertencia del Ministerio de Salud de Córdoba sobre la sustitución de un listado de 128 medicamentos esenciales por otro de seis principios activos destinados a enfermedades cardiovasculares. Frente a ese cambio, pide identificar qué programas cubrirán los tratamientos no contemplados, con qué presupuesto y en qué fechas se realizarán las entregas.

“No basta con invocar la existencia de otros programas”, sostiene el representante de la Democracia Cristiana en el proyecto. Por eso, exige que la Nación informe las existencias disponibles, los requisitos de acceso y la capacidad de distribución de cada alternativa de cobertura.

El pedido incluye veinte puntos y pone especial atención en las personas que dependen exclusivamente del sistema público, los hogares de menores ingresos, los jubilados, las personas con discapacidad y quienes viven en localidades rurales o alejadas de los hospitales. También requiere precisar los mecanismos de respuesta ante faltantes para evitar interrupciones o abandono de tratamientos por razones económicas.

Otro de los ejes es el impacto sobre las provincias y los municipios. El integrante del bloque Provincias Unidas solicita conocer si el Gobierno calculó cuánto deberán gastar las jurisdicciones para sostener la provisión y si habrá transferencias compensatorias. Además, reclama las constancias de las consultas realizadas a las autoridades sanitarias y al Consejo Federal de Salud.

Brügge también pide información sobre la ejecución presupuestaria de Remediar durante 2025 y 2026, las compras suspendidas o modificadas y el eventual ahorro fiscal previsto. La iniciativa plantea que una reducción del gasto nacional puede generar mayores costos para las familias y el sistema sanitario si se demoran tratamientos y aumentan las consultas, las internaciones y las complicaciones evitables.

El proyecto requiere, asimismo, evaluar las consecuencias sobre PAMI y las obras sociales, e identificar a las autoridades responsables de resolver los reclamos. El objetivo es impedir que las diferencias administrativas entre organismos se conviertan en una barrera para recibir la medicación.

“La salud de quienes más necesitan del Estado no puede convertirse en una variable de ajuste”, expresa el legislador cordobés en los fundamentos, donde reclama que el Congreso controle estas decisiones y exija garantías concretas para que ninguna reorganización administrativa deje a la población sin tratamientos esenciales.

En el marco de la Semana Charly, la Usina del Arte tendrá una programación especial dedicada a celebrar los 75 años de Charly García, y reunirá el fin de semana del 23, 24 y 25 de octubre a artistas de distintas generaciones en tres encuentros para toda la familia. Los conciertos serán sin costo y con reserva previa en usinadelarte.ar.

El viernes 23 de octubre a las 20 h, Marina Wil presentará Las canciones más lindas de Charly García, una propuesta que invitará a escuchar algunas de sus composiciones más emblemáticas desde una mirada propia, acompañada por un cuarteto de cuerdas y con Ian Schifres al piano, responsable de los arreglos y la dirección musical, la artista ofrecerá una interpretación especial de este repertorio. El concierto contará con Pablo Granados como artista invitado.

La programación continuará el sábado 24 de octubre a las 20 h con Mery Granados y Joaco Burgos le cantan a Charly, un encuentro que rendirá homenaje a las canciones de uno de los músicos más influyentes y originales de la cultura argentina.

El domingo 25 de octubre a las 18 h, la propuesta se abrirá al público familiar con Charly en el país de las maravillas, un espectáculo presentado por Vanessa Alanís. La obra recorre la música de Charly García y la entrelaza con el universo fantástico de Alicia en el país de las maravillas, en un viaje musical donde el rock, la imaginación y el juego se encuentran.

A pocos kilómetros de la ciudad de Tapalqué, entre calles de tierra, antiguas construcciones y amplios cielos que por la noche se iluminan de estrellas, Crotto conserva el encanto de los pueblos rurales donde la historia y la vida comunitaria marcan el ritmo de cada día. El próximo domingo 25 de octubre, sus habitantes celebrarán los 112 años de la localidad con una fiesta popular que combinará tradición, cultura y propuestas para toda la familia.

El pueblo nació a principios del siglo XX al calor del ferrocarril, que impulsó su crecimiento y conectó a sus habitantes con otras localidades del país. Con el paso de los años y el cese de los servicios ferroviarios, Crotto mantuvo su identidad, sus costumbres y la calidez de una comunidad que encuentra en su historia una parte fundamental de su presente.

Su nombre también guarda una particularidad. Los vecinos son de Crotto, con doble “t”, por el apellido de la antigua familia propietaria de las tierras, y suelen aclararlo para diferenciarse de la palabra “croto”, utilizada históricamente para referirse a determinados trabajadores itinerantes y viajeros vinculados al mundo ferroviario.

Hoy, esta pequeña localidad, reconocida dentro de la red de Pueblos Turísticos de la provincia de Buenos Aires, busca poner en valor su patrimonio y fortalecer el turismo rural como una oportunidad para preservar su identidad y proyectar nuevas posibilidades de desarrollo.

Una fiesta para celebrar la identidad del pueblo

La celebración comenzará a las 12 y contará con la participación de la Subsecretaría de Turismo de Tapalqué y las instituciones locales. La propuesta contempla actividades culturales, deportivas y recreativas, además de una variada oferta gastronómica.

Durante la jornada se realizará el acto protocolar, con un homenaje a la historia de Crotto y al compromiso de las instituciones que sostienen la vida comunitaria. También habrá venta de carne asada, un paseo gastronómico con sabores tradicionales de la región y una feria de artesanos y emprendedores locales y regionales.

La música y la danza tendrán un lugar destacado en los festejos, con las presentaciones del Taller Municipal de Folklore Crotto, Danzas Nativas Argentinas, Herederos Folklore y Cristian Braun.

La agenda incluirá, además, un encuentro de cicloturismo y un campeonato de newcom, una disciplina deportiva que convoca a participantes de distintas edades.

Uno de los momentos especiales será el concurso de tortas fritas, una propuesta que en esta edición rendirá homenaje a Doña Arnolda, recordada por preparar este clásico de la gastronomía criolla y compartirlo cada domingo con los vecinos. La iniciativa recupera una costumbre sencilla y entrañable, ligada a los sabores y los encuentros que forman parte de la memoria colectiva del pueblo.

Un recorrido por la historia y los paisajes de Crotto

Más allá de los festejos, visitar Crotto permite acercarse a una forma de vida en la que las tradiciones, el paisaje y los vínculos comunitarios siguen ocupando un lugar central.

Uno de los espacios emblemáticos es la antigua estación ferroviaria, convertida hoy en museo. Entre fotografías, objetos cotidianos y recuerdos de otras épocas, sus salas preservan parte de la historia de una comunidad de alrededor de 300 habitantes que supo mantener su esencia a pesar de las transformaciones del tiempo.

Otro punto de interés es la tradicional esquina de los almacenes, donde la Vieja Fonda y el Almacén de Ramos Generales evocan la vida comercial y social de los antiguos pueblos bonaerenses. En la plaza central, la estatua de la Mujer Campesina representa otro de los símbolos de la localidad y constituye un punto de encuentro para la celebración anual.

Caminar por sus calles de tierra, detenerse bajo los árboles y recorrer sus construcciones permite descubrir un patrimonio que no se limita a los edificios históricos: también está presente en las historias compartidas, las costumbres y el trabajo cotidiano de sus habitantes.

En Crotto, la escuela, las instituciones locales y las actividades vinculadas al campo son parte de una trama comunitaria que sostiene la vida del pueblo. En ese contexto, el turismo rural aparece como una oportunidad para generar nuevas experiencias y dar visibilidad a sus atractivos, sin perder aquello que lo distingue.

A 112 años de su nacimiento, Crotto invita a celebrar su historia y descubrir la identidad rural bonaerense. Entre el aroma de las tortas fritas, la música en vivo y los encuentros entre vecinos y visitantes, el aniversario será una oportunidad para compartir las tradiciones de un pueblo que mira hacia el futuro sin renunciar a sus raíces.

¿Qué estudiar después de la secundaria? Para muchos jóvenes, elegir una carrera es una decisión que llega acompañada de dudas, intereses diversos y preguntas sobre el futuro. Con esa inquietud como punto de partida, UFLO Universidad realizó la Expo UFLO en su sede de San Miguel, con actividades pensadas para que estudiantes secundarios conocieran distintas profesiones y exploraran sus posibilidades de formación.

Bajo la consigna «¿Qué te mueve?», más de 100 estudiantes de distintos colegios secundarios de San Miguel participaron de la jornada que propuso descubrir intereses y acercarse al mundo universitario a través de experiencias prácticas, encuentros con profesionales y talleres de orientación vocacional.

El recorrido se organizó en tres áreas: Cuidar, vinculada con la salud y el movimiento; Comprender, centrada en la mente, las emociones y los vínculos; y Transformar, relacionada con campos como el derecho, la educación, el deporte, el diseño y las organizaciones. A partir de una trivia interactiva y del intercambio con el equipo de la universidad, los participantes pudieron identificar temas de su interés y elegir las actividades que querían realizar.

Durante la Expo, docentes y profesionales compartieron experiencias de su trabajo cotidiano y explicaron qué tareas desempeñan, qué desafíos enfrentan y cómo intervienen en distintas situaciones. También se desarrollaron microexperiencias con juegos, desafíos y ejercicios grupales que permitieron a los estudiantes aproximarse, de manera práctica, a distintas disciplinas.

La agenda incluyó talleres para elaborar el primer currículum, crear un perfil de LinkedIn y reconocer intereses y aptitudes para elegir una carrera. Además, hubo actividades de orientación sobre el ingreso a la universidad y una capacitación en reanimación cardiopulmonar (RCP).

La propuesta también contempló el contacto con organizaciones solidarias vinculadas con la universidad y con empresas e instituciones que acercaron a los jóvenes a las posibilidades de desarrollo profesional. Los juegos y sorteos completaron la jornada, que se extendió de 9 a 15.

Antes de finalizar la visita, los estudiantes fueron invitados a completar frente a una cámara la frase «Hoy descubrí que tengo ganas de…». La consigna recuperó el objetivo de la experiencia: reconocer intereses, conocer nuevas posibilidades y empezar a pensar cómo convertir esas inquietudes en un proyecto de formación.

Qué carreras se pueden estudiar en UFLO Universidad en San Miguel

La sede de UFLO Universidad en San Miguel, ubicada en Belgrano 1528, ofrece licenciaturas en Kinesiología y Fisiatría, Psicología, Psicopedagogía, Sociología, Administración, Diseño Gráfico y Actividad Física y Deporte, además de Abogacía, Contador Público y el Profesorado Universitario en Educación Física.

La oferta también incluye carreras cortas, como Analista Universitario Administrativo Contable, y las tecnicaturas universitarias en Acompañamiento Terapéutico, Deportes de Patinaje y Artes Marciales.

Para obtener más información sobre las carreras y las propuestas de formación, se puede escribir a vinculacionbsas@uflouniversidad.edu.ar.

Michel Fassi presentó ÁNIMA TOMÍA, una muestra de pintura que reunió a referentes del ámbito artístico y social en Galería Grasa, en Buenos Aires. La exposición abrió sus puertas durante una única jornada y contó con la presencia de los directores del espacio, Carolina Martínez Pedemonte y Torcuato González Agote.

El artista compartió la presentación con su esposa, Ángeles Tamborindeguy; su madre, Liz Mazzini; y su pequeña hija, quienes lo acompañaron en esta nueva instancia de su recorrido creativo.

Entre los invitados estuvieron Claudia Arce, César Juricich, Alex Pérez Escoda, Muñeca Moore, Nana Gallardo, la doctora Diana Chugri, los mellizos Marcela y Willy Tamborindeguy, Elba Marcovecchio, Ivana Picallo, Fernando Schapire, Victoria Cordero, Maximiliano D'Aria, Lucas Sansuste y Milagros Resta, además de otros amigos y allegados.

La pintura, en el centro de su recorrido artístico

Formado en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), Fassi mantiene un vínculo con la pintura desde la infancia. Su abuela Lola fue una figura clave en ese acercamiento, al transmitirle el interés por el dibujo y el trabajo con pinceles.

Su trayectoria también incluye proyectos vinculados al desarrollo de restaurantes y la producción de espectáculos. Con ÁNIMA TOMÍA, el artista volvió a poner el foco en su producción pictórica y presentó sus obras ante el público en el espacio porteño.

Su agenda contempla, además, una participación vinculada al circuito de arteba 2026, cuya feria se realizará del 30 de octubre al 1 de noviembre en el predio de La Rural, en la Ciudad de Buenos Aires.

La renombrada artista visual argentina especializada en arte textil, Patricia “Patty” Saporiti, se encuentra exponiendo en Madrid.

En la capital española, desde el miércoles 23 de septiembre, está presentando “Miradas surcadas, memoria entrelazada”, bajo la curaduría del chaqueño Gustavo Insaurralde en el Museo La Neomucéjar, ubicado en calle Antonio Nebrija s/n.

La muestra plantea un diálogo sobre una selección de la obra de Grete Stern (reconocida fotógrafa alemana nacionalizada argentina, que falleció en 1999) del ensayo fotográfico “Aborígenes del Gran Chaco” con intervención textil, proponiendo una mirada contemporánea al trabajo documental.

“Se trata de una serie de obras que nacen del diálogo entre el bordado y las fotografías que Greten Stern realizó en el Gran Chaco, afirma Patty Saporiti.

En ese sentido, la artista visual agrega: “intervenir estas imágenes es, para mí, una forma de acercarme a la memoria desde el hilo y el color, de volver a mirar esos rostros y esas historias desde el presente. Cada puntada busca tender un puente entre la fotografía, el territorio y el tiempo”.

“Miradas surcadas, memoria entrelazada” podrá visitarse hasta el mes de diciembre del año en curso.

Cabe recordar que, entre el 17 y el 26 de julio, la serie de obras de Saporiti estuvo exponiéndose en Chalé Monte Bar, dentro del marco de la Bienal 2026, que se realizó en Resistencia, capital de la provincia de Chaco, también con la curaduría de Gustavo Insaurralde.  

La experimentada artista viene de exponer en “Imagen Textil VII”, una muestra organizada por la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP) en un espacio de arte porteño.

Semanas antes, había regresado de Barcelona, ciudad española en donde participó en una muestra colectiva organizada por Aliarte Internacional y AliArte Art Gallery, ambas fundadas por la destacada curadora y gestora de arte Érika Tranchida.

Además de la producción artística, Patricia Saporiti mantiene un fuerte compromiso solidario. Desde hace una década desarrolla, junto a su amiga Sandra Vilella, proyectos destinados a confeccionar mantas, chalecos y gorros tejidos para bebés y niños en situación de vulnerabilidad.

Las prendas son enviadas a hogares de niños con discapacidad, comunidades originarias y cárceles de mujeres, donde además el arte textil funciona como herramienta de formación y salida laboral.

Actualmente, la activa colaboradora del Centro Argentino de Arte Textil (CAAT), exhibe y representa una nueva manera de pensar el arte textil: íntima, contemporánea y profundamente emocional. Una artista que demuestra que nunca es tarde para volver al verdadero hogar: la creación.

Para saber más, ingresar al Instagram: @pattisartfactory