El sábado 19 de septiembre, la ciudad bonaerense inaugura un nuevo espacio en su Parador Turístico, con artesanías, gastronomía, música en vivo y propuestas para toda la familia. La apertura se suma a una agenda turística que invita a descubrir este destino que enamora durante la primavera, entre termas, naturaleza, pesca, asados junto al arroyo y una ciudad que crece con una mirada puesta en la sustentabilidad.

Tapalqué se prepara para recibir la primavera con una nueva propuesta que pone en valor la identidad local y el talento de sus artesanos y emprendedores. El próximo 19 de septiembre, a las 10 h, se inaugurará el Mercado Artesanal Tapalqué, un nuevo espacio de encuentro que funcionará todos los sábados y domingos, de 10 a 18 h, en el Parador Turístico, ubicado en Ruta Provincial 51 y avenida Eva Perón.
La programación está pensada para disfrutar en familia y conocer parte de la producción y la identidad de la ciudad. Habrá feria de artesanos, música en vivo, barrileteada, patio gastronómico y una exposición de autos antiguos, en una jornada que invita a recorrer, compartir y descubrir Tapalqué.

Hebe Bianchi, secretaria de Cultura y Educación de Tapalqué, dijo: “Venimos trabajando desde hace tiempo en el acompañamiento a los artesanos de Tapalqué. Habíamos comenzado con un empadronamiento para conocer quiénes son, qué producen y cuáles son sus necesidades, y en ese proceso nos pareció muy interesante poder contar con un punto de encuentro donde los artesanos pudieran exponer sus obras y productos de manera permanente, acompañando además el desarrollo del proyecto turístico termal de nuestra ciudad.

“Empezamos a reunirnos, a intercambiar ideas y, poco a poco, fuimos dándole forma a este proyecto. Se lo presentamos a quienes integran el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, que son quienes coordinan y administran el programa de Mercado de Artesanías Bonaerenses (MAB). Ellos nos contaron que tenían previsto lanzar el próximo año un programa para crear mercados artesanales locales en cada distrito de la provincia. Para nosotros fue una enorme alegría saber que estábamos trabajando en la misma dirección y, además, que Tapalqué se iba a convertir en el primer distrito en inaugurar este espacio. Sentimos que nos habíamos anticipado a una iniciativa que compartíamos y que tenía exactamente el mismo espíritu”.
La funcionaria agregó: “Este mercado está pensado como un espacio gestionado por los propios artesanos. Cada uno va a poder presentar y comercializar sus productos, y la idea es que todos los días haya un artesano presente para atender el espacio y recibir a quienes lo visiten. A su vez, todas las ventas se realizarán a través de billeteras virtuales”.

Además, la oferta se ampliará con otros productos. “Habrá productos de elaboración local y regional, como mieles, conservas y otros alimentos no perecederos, para que quienes lleguen a Tapalqué puedan conocer y llevarse parte de lo que se produce en nuestra comunidad”.

Con respecto al Punto Matero que los turistas encontrarán sobre la Ruta Provincial 51, expresó: “Está pensado especialmente para quienes andan de viaje. Aquí podrán detenerse, calentar agua, comprar yerbas orgánicas de productores independientes y contar con un lugar para sentarse, descansar y disfrutar de un momento de tranquilidad”.

Sobre las expectativas de estos nuevos espacios, comentó que estas iniciativas tienen como finalidad ser puntos de encuentro, de promoción y de producción local: “Queremos acompañar a los artesanos y, al mismo tiempo, abrir una nueva puerta de entrada para quienes visitan Tapalqué. Es una propuesta que se suma al crecimiento turístico de la ciudad y que pone en valor el trabajo y la identidad de nuestra comunidad”.

El nuevo mercado se incorpora a una propuesta turística que durante la primavera encuentra en la naturaleza, el bienestar y las experiencias al aire libre algunos de sus principales atractivos. Para quienes buscan una escapada de descanso, el Destino Termas ofrece la posibilidad de disfrutar de sus aguas termales y combinar bienestar y relax con una estadía en la ciudad.

Pero Tapalqué también se vive al aire libre. Con la llegada de los días más cálidos, el Balneario Municipal se convierte en uno de los espacios elegidos para pasar el día, compartir un asado y disfrutar del entorno natural junto al arroyo. Es una alternativa ideal para quienes buscan pasar una jornada en contacto con la naturaleza y lejos del ritmo de las grandes ciudades.
La pesca es otra de las actividades que permiten descubrir el paisaje desde otra perspectiva. Una tarde con la caña, a orillas del arroyo, se transforma en una experiencia para disfrutar sin apuro y compartir en familia o con amigos.

A estas propuestas se suma la posibilidad de recorrer la ciudad, conocer sus espacios verdes, descubrir su patrimonio, disfrutar de la gastronomía local y encontrarse con una comunidad que continúa creciendo y renovando sus propuestas para visitantes y vecinos.

En los últimos años, Tapalqué se ha consolidado como un destino que apuesta al desarrollo sustentable, incorporando la mirada ambiental a su crecimiento y promoviendo una forma de hacer turismo vinculada con la naturaleza y el bienestar.

Con la primavera como escenario, la pequeña ciudad propone una escapada que combina termas, naturaleza, gastronomía, pesca, descanso y experiencias al aire libre, a las que ahora se suma un nuevo punto de encuentro para conocer y comprar productos realizados por artesanos y emprendedores locales.

Buenos Aires, septiembre 2026 - Cuarenta años después de aquel mediodía en el Estadio Azteca, El Partido -la película de Juan Cabral y Santiago Franco- cruza el Atlántico y llega a la ciudad que fue protagonista de la otra mitad de esta historia. 

El largometraje documental, que aún sigue en competencia para ser la representante de Argentina en los próximos Premios Goya y Oscar, tendrá su première en Inglaterra el 8 de octubre en el marco del London Film Festival, con una alfombra roja que reunirá a figuras del fútbol europeo. A partir del 20 de noviembre la película se estrena en cines de toda Inglaterra.

Narrada por las leyendas del fútbol, Gary Lineker y Jorge Valdano, El Partido reconstruye el cruce más cargado de sentido entre Argentina e Inglaterra y se presenta, por primera vez, ante el público inglés. Y lo hace en el festival más importante del país, donde aquellos noventa minutos vuelven a jugarse, no como una revancha, sino como un punto de encuentro culminante de más de doscientos años de tensiones y desencuentros entre ambas naciones.

“Que El Partido se estrene en Londres, en este momento, es cerrar un círculo. La película nació para que el mundo siguiera teniendo contexto de la historia detrás de la bandera desplegada por nuestra Selección en el último Mundial y no había mejor lugar para contarla que del otro lado”, destaca Flora Fernández Marengo, productora de Industria del Milagro.

Basada en el libro de Andrés Burgos, El Partido tuvo su estreno en el Festival de Cannes y desde entonces recorrió el Sydney Film Festival 2026, el Karlovy Vary International Film Festival 2026, Whānau Mārama: New Zealand International Film Festival 2026, el Melbourne IFF 2026, el Sarajevo Film Festival 2026, el Lima International Film Festival 2026 y el Cinefoot Film Festival (Brasil), ganó el premio a Mejor Documental en el Deauville Sport Doc Festival 2026 y fue seleccionada como semifinalista para representar a la Argentina en los Premios Goya. 

LOS DIRECTORES

Juan Cabral

Two/One, el primer largometraje de Juan Cabral, se estrenó en el Festival de Tribeca y fue lanzado globalmente en MUBI en 2020. Su segundo largometraje, Risa y la cabina del viento, fue reconocido con los premios a Mejor Película y Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La revista Variety lo definió como “un cineasta indudablemente talentoso”. Fue nominado por el Directors Guild of America en 2016 y 2022, y obtuvo algunos de los máximos reconocimientos de la industria publicitaria, incluyendo dos premios Grand Prix en Cannes Lions.

Es creador de comerciales icónicos como Sony Balls y Cadbury’s Gorilla, este último elegido como uno de los mejores comerciales de los últimos años en el Reino Unido. En Argentina recibió el Premio Konex y el Premio Gardel, y es ampliamente reconocido por haber dirigido los videoclips de Babasónicos durante más de una década.

Santiago Franco

Director cinematográfico formado en la Universidad del Cine (FUC), Santiago Franco inició su carrera con una serie de cortometrajes reconocidos y premiados en festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine de Shanghái y BAFICI.

En paralelo, dirigió mini-documentales para EA Sports protagonizados por figuras del fútbol como Juan Román Riquelme y Diego Milito.

Su trabajo publicitario fue reconocido en los principales festivales de la industria, entre ellos Cannes Lions, El Sol y El Ojo de Iberoamérica.

El Partido es su ópera prima documental.

LA PRODUCTORA

Flora Fernández Marengo

Flora Fernández Marengo, productora nominada al Oscar y ganadora de un Emmy, produjo una destacada selección de películas independientes, entre ellas The Guard, protagonizada por Brendan Gleeson y Don Cheadle; Calvary, con Brendan Gleeson, Chris O’Dowd y Kelly Reilly; y War on Everyone, con Alexander Skarsgård, Michael Peña, Theo James y Tessa Thompson, todas dirigidas por John Michael McDonagh.

También produjo The Betrayal, dirigida por la reconocida directora de fotografía Ellen Kuras, y recientemente Two/One, protagonizada por Boyd Holbrook y Beau Bridges, ópera prima de Juan Cabral que tuvo su estreno en el Festival de Tribeca y fue lanzada mundialmente por MUBI en 2020.

Fernández Marengo es fundadora, directora y productora ejecutiva de LABHOUSE, empresa de servicios de producción con oficinas en Argentina, Uruguay, Chile y España. A lo largo de los años, LABHOUSE ha trabajado para reconocidos directores internacionales y obtenido numerosos premios de la industria, incluidos Cannes Lions y BTAA.

FICHA TÉCNICA

Título: El Partido

País: Argentina

Duración: 91 min

Escrito y Dirigido por: Juan Cabral & Santiago Franco

Productora: Flora Fernández Marengo

Basado en el libro de: Andrés Burgo

Compañías Productoras Labhouse, Industria del Milagro

Compañía Co-productora: Blurr Stories

Co-productora: Julieta F. Castagnino, Fernanda Pérez, Jonathan Monroig

Productores Asociados: Matias Reynal, Juan Pablo Sorin, Sol Alac, MJZ, Mike Goodridge.

Música: Nico Barry & Tomás Jacobi

Edición: Lucas Coppolechia, Sebastian Fasanelli, Juan P. Scaglione & Mauro Caporossi

Archivo: Andrés Levinson

Dirección de Arte: Veronika Geraige

Dirección de Fotografía: Pablo Gallego

Distribuidora: Buena Vista International

Première en Inglaterra: 8 de octubre – London Film Festival

Estreno en cines de Inglaterra: 20 de noviembre

Narración: Gary Lineker / Jorge Valdano

Con la participación de:

Oscar Ruggeri

Peter Shilton

John Barnes

Jorge Burruchaga

Ricardo Giusti

Julio Olarticoechea

La Casa de la provincia de Córdoba se convirtió en un ámbito de celebración tras el lanzamiento de la producción de Roger Suelto, película dirigida por Natalia Smirnoff (con un guión compartido con María Meira). Del lanzamiento, participó Marcelo Rodio, presidente de la Agencia Córdoba Cultura, junto al vocal Raúl Sansica y a la subdirectora de Industrias Culturales y Creativas y coordinadora del Polo Audiovisual de la Provincia de Córdoba, Silvina Nano. Además, asistió la directoria los actores que conforman el elenco. 

El proyecto, que se empezará a rodar el 26 de octubre en Los Reartes, Calamuchita, está enmarcado en el lanzamiento de una nueva edición del programa Cash Rebate, una herramienta de financiamiento del gobierno de Córdoba que busca impulsar la industria audiovisual. Producida por Año Cero (Argentina), Twins Latin Films (Córdoba, Argentina) y Fasten (España), tiene como elenco a Julieta Diaz, Vera Spinetta, Juan Canosa y Jordi Rico. 

Entusiasmado por este nuevo paso que busca consolidar a Córdoba como el gran polo cultural audiovisual de la Argentina, Marcelo Rodio, presidente de la Agencia Córdoba Cultura, expresó: _“Es un gran trabajo que venimos haciendo con el gobernador Martín Llaryora. La idea es que productores del ámbito nacional y de latinoamérica puedan posar los ojos en Córdoba, y empezar a generar sinergia con los productores locales. De esa forma, la inversión que se lleva adelante en la provincia, tendrá un derrame en todos los sectores de la sociedad. Convertirnos en la meca del cine, aunque suene un poco ambicioso, es en lo que venimos trabajando para un futuro no muy lejano”.

El largometraje Roger Suelto también cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales; el Polo Audiovisual de la Provincia de Córdoba; Ibermedia; Instituto Catalán de las Empresas Culturales; Berlinale Coproduction Market; Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y La Municipalidad de Los Reartes.

Un película para reflexionar

La historia se enfoca en Roger, un neuroatípico de 33 años obsesionado con los hongos que vive bajo el cuidado de su hermana y que escapa de su rutina en una hostería cuando una avalancha de turistas visita el pueblo. Allí conoce a Lucy, una chica rebelde y aventurera en busca de hongos alucinógenos.

El proyecto está a cargo de Natalia Smirnoff, directora y guionista, trabajó de ayudante de dirección y directora de casting de directores como Lucrecia Martel, Marcelo Piñeyro y Pablo Trapero, entre otros. En 2009 dirigió su primera película, Rompecabezas. Su segundo largometraje, El Cerrajero, se proyectó en la Competencia Mundial Dramática de Sundance en 2014. En 2019, estrenó su tercera película, La Afinadora de árboles, que recibió seis nominaciones al Cóndor de Plata. En 2020 dirigió Los cuadernos de Maschwitz.

Al respecto del mensaje de la película, Smirnoff, dice: “ _Esta es mi quinta película, y en ella me planteo hasta dónde, cuando uno cría a un hijo, por ejemplo, aunque en este caso es la hermana que tiene a su cargo a Roger, hasta dónde lo dejás libre, hasta dónde tenés derecho a meterte en la vida del otro... Y en ese meterte para cuidarlo, dejás de hacer que viva cosas. Ese límite es muy difícil de saber”._

Grandes protagonistas

Vera Spinetta interpreta a Lucy y explica sobre su personaje: “ _Es una chica que acompaña ceremonias de toma de hongos. Creo que el desafío máximo siempre es no juzgar a tu personaje, poder generar un lazo tan profundo con Roger (interpretado por el músico Juan Acosta), como para que sea el hilo conductor de un montón de experiencias que van teniendo.”

El personaje que hace Julieta Diaz es muy desafiante, tanto en lo personal como en lo actoral. La actriz comenta: _“Me gustó ese espacio dónde la película habla de la libertad, de hasta dónde como hermana, como ser amado, uno puede soltar, cuidar o proteger. Porque Roger tiene su camino personal, que a veces no tiene tanto que ver con la forma en que estamos seteados, programados, de una manera que no logramos poder detenernos a mirar al otro en su diferencia, y permitir que nos cambie”

Con respecto a filmar en un lugar como Los Reartes, Córdoba, afirma: _“Estar en la naturaleza, y sobre todo filmar una película, ayuda muchísimo a meternos en historias como ésta. Además, a nivel nacional en este momento lamentablemente no hay tanto movimiento de filmaciones, y poder tener provincias como Córdoba que den esta oportunidad, es buenísimo. Se agradece un montón como trabajadores y trabajadoras del cine. Porque a los actores nos gusta hacer pelis pero no vivimos del aire, trabajamos de esto. Así que me parece muy importante para la industria. Es un laburo que me gusta y agradezco”._

El hecho de interpretar a la hermana de un joven neuro divergente le es muy familiar ya que, en la vida real, Julieta Díaz es la mamá de Elena (11), que nació con una parálisis cerebral leve: “ _Por supuesto que me recontra interpeló interpretar a mi personaje, que se llama Margarita y es la hermana mayor de Roger. Pero también es un poco la madre, porque lo cuida con mucho amor, dedicación y naturalidad. Pero bueno, también tiene su desafío, porque frente a cualquier persona cuidadora está esa pregunta de quién cuida al que cuida”.

¡Vuelve la ficción nacional a la televisión abierta! “Sombras” es un thriller psicológico de suspenso de 6 episodios, basado en hechos reales, donde el horror nace puertas adentro y que tiene a Pablo Sorensen como protagonista y showrunner creativo.

En las afueras de una ciudad tranquila, una vieja y húmeda casona parece detenida en el tiempo. Allí, el horror no proviene de lo sobrenatural, sino de una familia atravesada por la violencia, la obsesión y secretos que durante años permanecieron enterrados.

Juan es un joven introvertido y perturbador, sometido al dominio enfermizo de su madre, Zulma, una mujer quebrada por un pasado de violencia, abuso y obsesión. En la misma casa sobrevive Angelita, una anciana despótica que manipula a su hija y a su nieto desde su cama, como una reina que se hunde en su propia podredumbre.

Silencios, gritos, pastillas y alcohol forman parte de una rutina siniestra que se extiende por los distintos rincones de la casona, mientras sus habitantes intentan mantener ocultos los secretos que amenazan con salir a la luz.

La historia comienza cuando una joven busca desesperadamente a su hermana desaparecida y llega hasta esta casa gobernada por una abuela inestable, una madre monstruosa y un hijo perturbado. Allí descubrirá que el peor infierno no está afuera, sino dentro de la propia familia.

SOMBRAS propone una mirada claustrofóbica sobre las desapariciones, el control materno enfermizo, los deseos prohibidos y la lucha por escapar del monstruo que habita en esa casona. Una historia donde la familia se convierte en prisión, el amor en obsesión y la violencia en herencia.

ELENCO
Nora Cárpena · Silvia Kutika · Pablo Sórensen · Mercedes Lambre · Fabio Aste · Mariana Di Marco · Walter Bruno · Daniel Di Biase · Agustina Barrasa · Daniel Dessal - Lola Rodríguez- Guadalupe Midú - Teo Junco

FICHA TÉCNICA
Guion y Dirección: Julio Midú · Fabio Junco
Producción Ejecutiva: Eduardo Núñez · Sebastián Beltrami
Showrunner Creativo: Pablo Sórensen
Con el apoyo de: Editorial Perfil
Producción General: BACS Producciones

El Honorable Concejo Deliberante de Lanús recibió la visita del joven activista por los derechos de las personas con discapacidad, Ian Moche, en el marco de una enriquecedora charla enfocada en la concientización sobre el autismo.

​Durante el encuentro, y con la calidez y claridad que lo caracterizan, Moche, acompañado por su madre y también activista, Marlene Spesso, recordó a las y los presentes la vital importancia de poner en agenda la neurodiversidad. El eje central de la jornada fue el llamado a crear entornos más amigables, destacando que el diálogo y el aprendizaje colectivo son fundamentales para dar un paso más hacia una sociedad verdaderamente inclusiva.

Esta visita marca un nuevo paso en el trabajo conjunto con el Municipio, dado que previamente, en julio de 2024, el intendente de Lanús, Julián Álvarez, ya había recibido a Ian Moche y a su familia en el Palacio Municipal. Aquel primer encuentro tuvo como objetivo central escuchar las experiencias del joven y promover políticas públicas enfocadas en la neurodiversidad a nivel local.

​En el marco de su visita al distrito, el joven activista —quien lució la camiseta del Club Atlético Lanús— compartió su entusiasmo por la jornada y el recibimiento de las instituciones locales. “Realizamos un recorrido por el Club Atlético Lanús, que nos encantó y nos pareció precioso. Ahora brindamos una charla en el Concejo Deliberante. La verdad es que estamos muy felices; disfrutamos muchísimo de conocer cada espacio", expresó Ian en un mensaje dirigido a la comunidad, y concluyó: "Muchísimas gracias por el apoyo y les mando un gran saludo”.

​La actividad reafirma el compromiso de las instituciones de Lanús de seguir promoviendo espacios de escucha, respeto y visibilización para construir una ciudad sin barreras.

Participaron de la jornada, por parte del HCD Lanús, el presidente Nicolás Russo, el subsecretario Sebastián Tibaldi y la directora Verónica Dell’Anna; mientras que por Lanús Gobierno se hicieron presentes la subsecretaria de Coordinación y Seguimiento Melina González Barragán, y el director general de Discapacidad Sebastián Deza; entre otras autoridades locales y concejales.

No me dejes así vuelve al escenario 20 años después de su estreno, con su elenco original, para realizar 10 únicas funciones en Timbre 4, México 3554. Con las actuaciones de Eugenia Guerty, Claudio Martínez Bel, César Bordón y Néstor Caniglia, dirección de Enrique Federman y colaboración autoral de Mauricio Kartun, propone un encuentro tan absurdo como entrañable.

La obra, estrenada en 2005, fue aclamada por el público y se convirtió en un fenómeno por su tono y registro únicos, humor desconcertante, repleto de lugares comunes que se fugan hacia una gran pregunta sobre la existencia, los límites de la amistad más allá de los años y el silencio como una membrana donde guardar tesoros.

Cuatro personajes se trenzan en un encuentro emotivo y errático, de pocas palabras, llantos, risas y susurros. Son tres hombres y una mujer que nada dicen sobre la razón que los reúne.  

Ficha técnico-artística

Autoría: César Bordon, Néstor Caniglia, Enrique Federman, Eugenia Guerty, Mauricio Kartun, Claudio Martinez Bel

Idea: Enrique Federman

Actúan: César Bordon, Néstor Caniglia, Eugenia Guerty, Claudio Martinez Bel

Fotografía y redes: Sebastián Freire

Prensa: Valeria Solarz

Producción: Gustavo Neistat y Flor Monfort, Talismán producciones.

Dirección: Enrique Federman

Lanús Gobierno continúa con el avance del Plan de Pavimentación en diversas calles del distrito, con la finalidad de mejorar la circulación vehicular, peatonal, brindar mayor seguridad vial y lograr la ciudad que las y los lanusenses se merecen.

Al respecto, recientemente se concretaron tareas de bacheo y de pavimento en hormigón sobre las calles Pringles y Pergamino, Guido y Deheza, Balbín y Erezcano, Balcarce y Molinedi, Millán y Sayos. Cabe recordar que, diariamente, se ejecutan 11 frentes de obra a lo largo y ancho del distrito: tres de cuadras completas, cuatro de bacheo, dos de tomado de juntas, uno de reconstrucción de cordones y otro de preparación de suelos.

Esta acción se enmarca dentro del Plan de Pavimentación 2024 – 2027 que se implementa desde el inicio de la gestión del intendente Julián Álvarez, cuenta con 100% de financiamiento municipal y contempla la realización de 800 cuadras completas y 2.000 intervenciones de bacheo.

El Teatro Gran Rex fue escenario de la primera final de Tango BA Festival y Mundial, que consagró a Lucas Gauto y Naima Gerasopoulou, representantes de Córdoba Capital, como campeones de la categoría Tango de Pista. Con la conducción de Fernando Bravo y Carlos Lin, la velada reunió a una sala colmada y a un prestigioso jurado. El segundo puesto fue para Rodrigo Nicolás Palacios e Indira Hiayes, mientras que London y Sol obtuvieron el tercer lugar. La categoría Tango Senior consagró a Aldo Adrián Romero y Marcela Pilatti, representantes de la Ciudad de Buenos Aires, como campeones. Además, más de 5 mil personas pudieron disfrutar el evento a través de la transmisión en la web de tangoba.org.

Entre los finalistas compitieron parejas de Argentina, Rusia, Turquía, Japón, Reino Unido, Indonesia, Corea del Sur y Kazajistán. Todas demostraron su talento con un público fervoroso y atento que disfrutó del show de la joven y talentosa cantante Milagros Amud, con un repertorio de clásicos del tango junto a su trío. Además, se realizó un emotivo homenaje a María Nieves, con la dirección de Silvia Toscano y cinco parejas de baile que interpretaron la icónica coreografía que la legendaria bailarina presentó en 2010 y 2012 en las Finales del Mundial de Baile en el Luna Park.

La programación continuará  el miércoles 2 de septiembre a las 19 h, también en el Teatro Gran Rex, con la final de la categoría Tango Escenario. La noche contará con la participación de Raúl Lavie, figura y voz fundamental en la historia del tango, junto a su Quinteto. También se podrá disfrutar de un fragmento del  espectáculo Ellas son tango, la obra con Andrea Ghidone que rinde homenaje a las mujeres que marcaron con su talento este género musical. El evento también podrá seguirse en vivo por tangoba.org, con transmisión global a miles de personas en todo el mundo.

El talentoso violinista prodigio de 13 años, Marcos Carreras, se presentará como solista en el espacio de cultura popular La Paila, invitado por Rolando Golman Grupo.   

Será en el marco de “La ruta del Charango” el sábado 12 de septiembre, a las 22 horas, en la calle Costa Rica 4848, en el barrio porteño de Palermo.

A lo largo de la velada, el violinista que acaba de ser distinguido con el Premio Revelación por la Asociación Críticos Musicales de la Argentina, brindará un concierto de música folklórica, junto al eximio charanguista Rolando Goldman (Personalidad Destacada de la Cultura) y su formación, integrada por el guitarrista Pedro Furió, el percusionista Matías Furió y la vocalista Luz Matas.

Marcos Carreras viene de tocar con gran éxito en la Parroquia San Juan Bautista, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela, que dirige Darío Domínguez Xodo.

Recientemente, el vecino del barrio porteño de Almagro, se presentó junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto y a su actual maestro, Rafael Gintoli, en el Palacio Libertad.

Días antes, había regresado de Madrid, en donde participó de la Summer Camp Jóvenes Artistas 2026, merced a una beca instituida por la Fundación Albéniz. Se trata de un programa bilingüe internacional de formación personalizada y de excelencia que es organizado en el verano europeo la prestigiosa Escuela de Música “Reina Sofía”, en Madrid.

Antes de dicho viaje, Marcos Carreras había sido distinguido con el premio Revelación 2025 por la Asociación Críticos Musicales de la Argentina, en el Salón San Martín, de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Es importante recordar que, recientemente, el eximio violinista estuvo en China, país en donde tocó como solista el tema junto a la Orquesta Sinfónica de Pekín, dirigida por el maestro Xia Xiaotang.

Este suceso inédito para un niño latinoamericano aconteció el primer martes de junio en la Sala de Conciertos de la Ciudad Prohibida, un vasto complejo palaciego en Pekín que fue la residencia de los emperadores chinos y centro del poder imperial durante casi 500 años.

Marcos Carreras, que tiene oído absoluto, se presentó en el marco del 3° Concierto Especial del Día del Niño “La Esperanza del Futuro”. Allá, junto a la afamada orquesta china, interpretó “Decarisimo”, la exquisita composición instrumental de Astor Piazzolla.

Cabe destacar que, cuando se para frente a una partitura, sea un auditorio minúsculo o un teatro de gran envergadura, el músico sorprende a expertos y neófitos por su presencia escénica, destreza y capacidad interpretativa.

“Cuanta más gente me mire en un concierto, mejor. No me pone nervioso. Al contrario, me motiva tocar para mucha gente”, afirma Marcos, que se dio el lujo de debutar como solista en el Teatro Colón a los 11 años, junto a la Orquesta Aeropuertos Argentina, bajo la batuta del maestro Néstor Tesdeco.

El pequeño músico es becario de la Fundación Corporación América, dentro del programa “Cantera de Talentos”, institución de la cual recibió ayuda para comprar su actual violín.

En cada presentación individual o colectiva, emprende una especie de ritual, detrás de bambalinas. “Antes de pisar un escenario, pienso cómo cautivar al público”, confiesa “Marquitos” con la sorprendente madurez de un adulto.

A pesar de su corta edad, atesora una amplia trayectoria arriba de los escenarios. “Me encanta esta carrera. Amo la música”, concluye el nativo del barrio porteño de Almagro.

Para saber más del músico prodigio, ingresar a su Instagram: @marcoscarrerasviolin o visitar su canal de YouTube: @marcoscarrerasviolin19

En el marco de su compromiso con la comunidad y el trabajo en el territorio, UFLO Universidad participó activamente de la entrega de todas las donaciones recaudadas durante la campaña Viandas Solidarias, una iniciativa destinada a asistir a personas en situación de calle y vulnerabilidad social.

La propuesta permitió recolectar una importante cantidad de alimentos no perecederos, que fueron entregados de manera directa al equipo de "Los Irrecuperables 5", un colectivo integrado por cinco amigos ex scouts que impulsan este proyecto con el objetivo de transformar la solidaridad comunitaria en platos de comida caliente.

La jornada se lleva a cabo cada jueves por la noche en la estación de Villa del Parque, situada en Buenos Aires, donde el grupo distribuye alrededor de 200 viandas entre personas en situación de calle, complementando las raciones con frutas, jugos y golosinas. La preparación y cocción de los alimentos se realiza semanalmente en la vivienda de uno de los coordinadores, quien junto al resto del equipo organiza cada semana la logística de compra, cocina y traslado hasta el punto de encuentro.

A esta red comunitaria también se sumó la Cruz Roja, que acompaña la jornada realizando testeos voluntarios, confidenciales y gratuitos de VIH y sífilis, brindando una atención integral a la salud de quienes se acercan.

Melina Lorenzo, del área de Vinculación de UFLO Universidad, valoró el impacto directo del esfuerzo colectivo:

"Para UFLO Universidad es un orgullo ser puente en estas iniciativas. Todo lo que recibimos e impulsamos desde la universidad no se queda en una colecta, sino que se transforma en algo real, concreto y vital: en comida y contención para quienes más lo necesitan."

Con esta acción, UFLO reafirma su vocación territorial y el valor de articular esfuerzos entre la comunidad académica, las organizaciones de la sociedad civil y los voluntarios independientes.

📌 Quienes quieran colaborar con "Los Irrecuperables 5" pueden hacerlo a través de su Instagram: @irrecuperables5

Buenos Aires volvió a ser escenario de una de las noches más destacadas del calendario solidario argentino. El pasado jueves 27 de agosto, los salones del Hotel Hilton de Puerto Madero reunieron a empresarios, dirigentes políticos, artistas y reconocidas personalidades de la sociedad argentina con un objetivo común: acompañar y fortalecer la obra social que Margarita Barrientos lleva adelante desde la fundación que lleva su nombre.

Entre los protagonistas de la gala estuvo el empresario Alejandro Trasmonte, quien acompañó la iniciativa en calidad de mega sponsor a través de sus empresas TNGroup SA y TNG Vial, reafirmando el compromiso del sector privado con las iniciativas sociales y con el trabajo que desde hace años desarrolla la Fundación Margarita Barrientos.

La velada tuvo un significado especial para Trasmonte y su mujer, Bárbara Cabrera, modelo y empresaria reconocida por su participación y compromiso con distintas causas sociales. La pareja compartió mesa con destacadas figuras del mundo empresarial, político y del espectáculo, entre ellas Jorge Brito, presidente de Banco Macro, y su esposa Gabriela Vaca Guzmán; el Jefe de Gobierno porteño Jorge Macri y María Belén Ludueña; Daniel Vila y Pamela David, además de Mirtha Legrand, en una convocatoria que reunió a diferentes sectores de la sociedad para respaldar la tarea de Margarita Barrientos.

Como reconocimiento a su participación, los empresarios recibieron la tradicional “Ollita”, símbolo de Los Piletones, intervenida especialmente por el reconocido artista argentino Milo Lockett, convirtiendo el objeto en una pieza con fuerte valor simbólico dentro de la noche.

La gala también contó con la presencia de Fernando Burlando, Roberto García Moritán, Martín Tetaz, Carolina Stanley, Martín Cabrales, Luis Petri, Cristina Pérez, Gabriel Corrado, Facundo Arana, Vero de la Canal, Silvina Escudero y Floppy Tesouro, entre numerosas figuras que se sumaron a la convocatoria solidaria.

La conducción estuvo a cargo de Fabián Medina Flores, Débora Plager y María Belén Ludueña, quienes acompañaron un encuentro marcado por la emoción, los reencuentros y el compromiso social.

Una causa que trasciende generaciones

Margarita Barrientos es una de las referentes sociales más reconocidas de la Argentina. Desde la creación de Los Piletones, en Villa Soldati, desarrolla una tarea sostenida de asistencia destinada a familias que atraviesan situaciones de pobreza y vulnerabilidad.
A través de la Fundación Margarita Barrientos, la organización brinda alimentación diaria, atención médica y herramientas educativas, con especial atención en niños y familias que necesitan acompañamiento para mejorar sus condiciones de vida.

La gala anual se consolidó con el paso de los años como uno de los principales acontecimientos solidarios de la Fundación. La participación de empresarios, dirigentes políticos, artistas y figuras públicas permite reunir recursos fundamentales para sostener los distintos programas y servicios que la institución desarrolla durante todo el año.

 
La UTN Avellaneda, desde la Secretaría de Bienestar Universitario, organiza la segunda campaña de salud visual del año, dirigida a toda la comunidad.
 
Durante la jornada, que estará a cargo de un equipo oftalmológico matriculado, se podrá acceder a marcos para anteojos a precios muy económicos, en variedad de modelos y colores, y de acuerdo con cada necesidad indicada (lentes polarizados, fotocromáticos, antireflex, blue ray, bifocales, multifocales).
 
La actividad tendrá lugar el jueves 10 de septiembre, de 16 a 20 h, en el pasillo de ingreso al Campus Villa Domínico de la Facultad (av. Ramón Franco 5050). Los cupos son limitados.

Es requisito para participar de la campaña ser mayor de seis años e inscribirse a través del siguiente formulario: https://forms.cloud.microsoft/r/Bf10s570ru

La memoria, el humor y la identidad se cruzan en “Yo, Olmedo”, una nueva comedia teatral escrita por Florencia Aroldi y dirigida por Antonio Célico, que tendrá su estreno oficial el viernes 11 de septiembre a las 20 horas en El Portón de Sánchez, ubicado en Sánchez de Bustamante 1034, Ciudad de Buenos Aires.

Con Jessica Schultz y Manuel Longueira en los roles protagónicos, la obra propone un particular homenaje a Alberto Olmedo, una de las figuras más importantes del humor y la televisión argentina, pero también utiliza su figura como punto de partida para explorar preguntas vinculadas con la identidad, las máscaras y los personajes que cada persona construye en su vida cotidiana.

Una historia entre la realidad y la ficción

La trama comienza cuando un hombre es detenido por realizar un grafiti en la vía pública con una frase contundente: “YO, OLMEDO”.

El conflicto se profundiza cuando el protagonista se enfrenta con el policía que intenta convencerlo de que él no es Alberto Olmedo. Por orden judicial, deberá comenzar un tratamiento con la Dra. Jouvet, una psiquiatra decidida a demostrarle que está equivocado.

Sin embargo, lo que inicialmente parece una consulta médica se transforma rápidamente en un juego vertiginoso en el que la realidad, la ficción, el teatro y la televisión comienzan a mezclarse.

A medida que avanza la sesión, los límites entre los personajes se vuelven cada vez más difusos y el espectador comienza a preguntarse quién interpreta a quién.

En ese recorrido aparece el espíritu de Olmedo, no solamente como recuerdo de una época inolvidable del espectáculo argentino, sino como símbolo de una manera de entender el humor basada en la improvisación, la ternura y la cercanía con el público.

Un homenaje que también invita a reflexionar

“Yo, Olmedo” propone recuperar el universo de uno de los grandes referentes del humor argentino, pero sin quedarse únicamente en la nostalgia.

La obra plantea una pregunta central: ¿Quiénes somos cuando dejamos de interpretar el personaje que los demás escribieron para nosotros?

La búsqueda de una identidad propia atraviesa la historia y encuentra en el humor una herramienta para abordar cuestiones profundas. Cuando parece que todo está resuelto, la Dra. Jouvet también deberá enfrentarse con aquello que verdaderamente desea ser.

Un giro inesperado modifica por completo el escenario y conduce la historia hacia un final sorpresivo.

La mirada de la autora y el director

Para Florencia Aroldi, autora de la obra, la escritura surgió de la necesidad de indagar en las máscaras que las personas llevan puestas.

“Olmedo no es solo el recuerdo de una época de oro de nuestra televisión; es el símbolo de nuestra propia libertad expresiva”, sostiene Aroldi, quien define a la obra como “un puente entre la risa y la profunda ternura de encontrarnos con quienes somos realmente cuando apagamos las luces del personaje cotidiano”.

Por su parte, el director Antonio Célico destaca el desafío de llevar el texto a escena y construir un espacio donde la actuación se convierta en un acto de revelación.

El consultorio, explica, se transforma en “un terreno de juego vertiginoso donde los límites entre locura y lucidez se desvanecen”, mientras que el humor funciona como disparador de la memoria colectiva y la emoción.

Estreno y funciones

“Yo, Olmedo” estrenará el viernes 11 de septiembre a las 20 horas en El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, CABA.

La propuesta invita a reencontrarse con el universo de Alberto Olmedo desde una mirada contemporánea y, al mismo tiempo, a reflexionar sobre los personajes que interpretamos, las expectativas ajenas y la posibilidad de descubrir quiénes queremos ser.

Una comedia para reír, emocionarse y salir del teatro con una pregunta dando vueltas: quién queremos ser cuando dejamos de interpretar a los demás.

El Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291) presentará El Jardín Suena, un nuevo ciclo que comenzará el 5 de septiembre a las 17 h. La propuesta llevará música a su jardín andaluz a través de conciertos en formatos íntimos, pensados especialmente para dialogar con el entorno. La actividad estará incluida con la entrada al museo, con ingreso por orden de llegada y sin inscripción previa. No se suspende por lluvia.

En el jardín del Museo conviven especies centenarias con otras más jóvenes; autóctonas con foráneas; humildes con sofisticadas. Ginkgo y ombú, caña y olivo, camelia y orquídea. El Jardín Suena encontrará allí un punto de partida para reunir expresiones musicales diversas: folklore y electrónica; jazz y exploración sonora; canción popular y nuevas texturas. Un catálogo sonoro, como el de un jardín botánico, en el que convivirán estéticas, generaciones y lenguajes. 

En el ciclo participarán artistas de la escena local y regional con propuestas diversas: del violín eléctrico y los loops al piano solo, de la canción de autor a la percusión. 

Programación de septiembre

Sábado 5/9, 17 h

Sami Abadi - Violín & Electrónica

Ritmos globales 

Sami Abadi se presentará como solista de violín y looping, sumando su Tenori-On (instrumento electrónico de interfaz lumínica) a sus técnicas instrumentales extendidas. Sus conciertos se caracterizan por una musicalidad universal que integra sonoridades orquestales, ambient, nuevas músicas y ciertos colores orientales. 

Sábado 12/9, 17 h

Chechi de Marcos 

Rock y pop indie

El estilo de la cantautora argentina Chechi de Marcos se define como un pop indie de autor con fuertes raíces en el folk y el rock alternativo. Su propuesta se centra en reivindicar el formato canción a través de una lírica transparente, íntima y confesional. 

Sábado 19/9, 17 h

Clarazul

Canciones íntimas

La artista independiente argentina Clarazul tiene principalmente un estilo centrado en la música de autor, el funk y el pop alternativo, fusionando formatos íntimos con ritmos grooveros. Sus presentaciones suelen estar guiadas por el formato de canción acústica, priorizando la calidez vocal y letras expresivas. 

MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA

Av. Juramento 2291

Horario: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h; sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.

Entrada: $10.000 público general | $2.000 residentes argentinos y/o extranjeros con DNI | Miércoles sin cargo para residentes argentinos | Jubilados, excombatientes de Malvinas, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.

La Rioja, agosto de 2026.- El estudio se llevó a cabo por la investigadora Bioq. Jimena Luz Rodríguez, becaria doctoral de CONICET y Fundación Barceló, entre 2022 y 2024 en 58 viviendas rurales y periurbanas, donde se evaluaron condiciones estructurales, ambientales y antecedentes de control vectorial. A partir de estos datos, los investigadores diseñaron un índice que integra factores como los materiales de construcción, la presencia de grietas, los refugios potenciales para insectos y la convivencia con animales.

Los resultados evidenciaron una relación directa entre el nivel de vulnerabilidad y la presencia del vector: las viviendas con un índice alto presentaron hasta un 60% de infestación, mientras que en aquellas con bajo nivel de vulnerabilidad no se registraron casos. Esto demuestra que el riesgo de transmisión del Chagas no depende únicamente del insecto, sino de un conjunto de condiciones sociales y ambientales que favorecen su persistencia.

Desde una perspectiva de salud pública, el Índice de Vulnerabilidad Vectorial se posiciona como una herramienta estratégica que permite anticipar zonas de riesgo, priorizar intervenciones y optimizar los recursos disponibles para el control vectorial. Además, propone un enfoque integral que incluye no solo fumigación, sino también mejoras habitacionales, educación comunitaria y acciones sostenidas en el territorio.

Sobre la enfermedad de Chagas
El Chagas es una enfermedad infecciosa transmitida principalmente por insectos conocidos como vinchucas. En Argentina continúa siendo un desafío de salud pública, especialmente en zonas rurales y periurbanas, por lo que la identificación temprana de factores de riesgo resulta clave para su prevención.

Durante la 11ª Sesión Ordinaria del Período Legislativo 2026/2027, el Honorable Concejo Deliberante de Lanús aprobó iniciativas vinculadas con la construcción de la memoria colectiva y los Derechos Humanos, y manifestó su preocupación ante el incremento del endeudamiento y la morosidad de las familias argentinas.

En primer lugar, el cuerpo legislativo declaró de Interés Cultural la obra teatral “Preso sin nombre”, basada en el libro “Preso sin nombre, celda sin número”, del periodista y escritor argentino Jacobo Timerman, por su aporte a la construcción de la Memoria, la Verdad y la Justicia en relación con los hechos ocurridos durante la última dictadura cívico-militar.

La puesta recupera sobre el escenario el universo testimonial de la obra de Timerman. A través de un único actor, presenta a un hombre en libertad que reconstruye desde la memoria y el cuerpo los casi 30 meses que permaneció detenido durante la última dictadura. Fragmentos, silencios y evocaciones permiten recuperar una experiencia atravesada por el encierro, la violencia y, al mismo tiempo, la resistencia.

Jacobo Timerman fue una figura destacada del periodismo argentino, fundador de publicaciones como Primera Plana y La Opinión. Durante la última dictadura fue secuestrado, torturado y mantenido en cautiverio ilegal. Su caso alcanzó una fuerte repercusión internacional y, posteriormente, su testimonio se convirtió en una importante contribución para denunciar y visibilizar ante el mundo las violaciones a los derechos humanos cometidas en la Argentina.

La declaración aprobada por el HCD pone en valor, de esta manera, el lugar que también ocupa la cultura como herramienta para mantener viva la memoria y transmitir a las nuevas generaciones testimonios fundamentales de nuestra historia reciente.

Por otra parte, durante la sesión se aprobó una iniciativa mediante la cual el Honorable Concejo Deliberante de Lanús expresó su preocupación ante el incremento del endeudamiento y la morosidad de las familias argentinas.

La declaración pone el foco en una problemática que repercute directamente sobre la economía cotidiana de los hogares, especialmente cuando las familias encuentran crecientes dificultades para afrontar gastos y compromisos financieros y deben recurrir al endeudamiento para sostener su economía.

En ese marco, el cuerpo legislativo manifestó su preocupación por el impacto que esta situación genera sobre las familias trabajadoras y por las consecuencias sociales que puede producir la acumulación de deudas y la imposibilidad de cumplir en tiempo y forma con las obligaciones asumidas.

La iniciativa busca, además, visibilizar una realidad que atraviesa a numerosos hogares y poner en el centro del debate la necesidad de proteger los ingresos y el poder adquisitivo de las y los trabajadores, así como las condiciones económicas que inciden directamente en la calidad de vida de los vecinos y vecinas.

De esta manera, el Honorable Concejo Deliberante de Lanús continúa acompañando iniciativas vinculadas con la preservación de la memoria y la defensa de los derechos humanos, al tiempo que expresa su posición frente a problemáticas económicas y sociales que afectan a la comunidad, con especial atención al impacto sobre las familias trabajadoras y el bolsillo de los vecinos y vecinas.

La Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires convirtió en ley el proyecto de adhesión formal a la Ley Nacional 24.901, impulsado por el senador provincial Emmanuel Santalla. La sanción establece un marco legal inamovible que garantiza un sistema integral de prestaciones básicas de atención, habilitación y rehabilitación destinado a las personas con discapacidad, obligando de forma estricta tanto a la salud pública como a las obras sociales a brindar una cobertura completa, gratuita y sin interrupciones en todo el territorio bonaerense.

Sancionada a nivel nacional a fines de la década de 1990, la Provincia de Buenos Aires arrastraba una deuda histórica inaceptable de más de treinta años al no haber adherido formalmente a esta norma. Esta desidia prolongada sometió a miles de personas con discapacidad y a sus familias a situaciones de extrema vulnerabilidad e incertidumbre legal, obligándolas a encarar desgastantes batallas burocráticas y judiciales para acceder a tratamientos médicos indispensables, terapias de rehabilitación, apoyos pedagógicos y asistencia cotidiana.

La ley no solo consolida la gratuidad irrestricta y el derecho inalienable a las prestaciones esenciales, sino que dispone la creación inmediata de un comité especializado provincial para fiscalizar y garantizar el cumplimiento riguroso de cada cobertura. Este órgano provincial impedirá que efectores de salud y obras sociales vuelvan a interrumpir, dilatar o negar los tratamientos asistenciales.

El senador provincial, Emmanuel Santalla, remarcó: "Logramos la sanción definitiva en la Cámara de Diputados de la Provincia de este proyecto de adhesión a la Ley Nacional 24.901 que presenté junto a las familias de personas con discapacidad, culminando con éxito el camino legislativo que abrimos con la aprobación en el Senado. Conquistamos una victoria colectiva junto a las familias al dar este paso fundamental para blindar las prestaciones de salud que a las personas con discapacidad les corresponden por derecho.”

“Nuestra obligación innegociable es reconstruir un Estado que jamás le vuelva a dar la espalda a las personas con discapacidad, sino que las acompañe, garantice sus derechos y defienda con firmeza su autonomía, como ocurrió en nuestro país hasta 2015.", concluyó.

Una respuesta política firme frente al ajuste nacional
La aprobación de esta ley adquiere además un peso político crucial en la coyuntura actual. Frente a la insensibilidad y el feroz recorte presupuestario llevado adelante por el gobierno nacional de Javier Milei —que quita apoyos estatales básicos y desampara a miles de familias—, la Provincia de Buenos Aires marca un contraste ético contundente al poner al Estado como escudo protector de los sectores más vulnerables.

Con la sanción de esta ley, la Provincia envía un mensaje ineludible: los derechos no se negocian. Desde las instituciones y el trabajo en el territorio, Buenos Aires reafirma su compromiso de sostener un Estado presente y garante de la dignidad, la plena inclusión y el desarrollo de cada persona con discapacidad.

Coco Palmer presentó “Work”, su nuevo sencillo, una colaboración con ELE K, rapero argentino oriundo de Villegas que desde hace años desarrolla su carrera dentro de la música urbana y motivacional. Este lanzamiento representa un nuevo paso en la evolución artística de Palmer donde se anima a explorar un terreno todavía poco transitado en la escena argentina: el Bass Music en español, con influencias de Dubstep y Riddim.

“Work” se caracteriza por una producción agresiva, potente y de espíritu experimental. Para Coco Palmer, el desafío estuvo precisamente en llevar estos géneros al idioma español y construir una propuesta que se aleje de los formatos habituales.

“Work es un tema de Dubstep / Riddim, bastante agresivo y con una propuesta bastante arriesgada e innovadora para Argentina, principalmente porque estamos llevando estos géneros al español, algo que todavía es muy poco común acá”, explica Coco Palmer.

La colaboración con ELE K ocupa un lugar central en la canción. Palmer destaca especialmente la manera de rapear del artista de Villegas, a quien admira por su trayectoria y por la identidad que aporta a la música urbana. En “Work”, esa combinación se transforma en uno de los principales motores de una canción concebida para romper estructuras.

Un mensaje contra el ruido externo

Más allá de su potencia sonora, “Work” plantea un concepto concreto: dejar de gastar energía en las críticas y concentrarse en el propio camino.

La canción habla de aquellas personas que destinan tiempo y esfuerzo a criticar, hablar o intentar derribar a los demás, cuando deberían utilizar esa energía para trabajar sobre sus propios objetivos, crecer y avanzar.

La premisa es directa: menos atención al ruido externo y más foco en el trabajo propio.

Ese concepto también atraviesa el videoclip, dirigido por Facundo Gimenez conocido en el ambiente artístico como Tripwshots, que apuesta por una estética oscura, intensa y cargada de efectos visuales. La propuesta escénica incorpora personajes con apariencia de demonios, vinculados con la nueva identidad artística que Coco Palmer viene construyendo a través del maquillaje, los cuernos y una estética de fuerte impronta conceptual.

En el videoclip, esos personajes funcionan como una representación de las voces externas, las críticas y las personas que intentan interferir en el recorrido del artista.

ELE K asume el protagonismo y aparece como una figura que consigue imponerse visualmente sobre ese entorno. Los “demonios” lo rodean e intentan afectar su concentración, pero no logran desviarlo de su objetivo. La imagen funciona como una traducción visual del mensaje de “Work”: el ruido puede estar alrededor, pero no necesariamente tiene que convertirse en una distracción.

La puerta de entrada a “HUMAN.exe”

“Work” no es solamente un nuevo sencillo dentro de la discografía del artista. También funciona como una primera aproximación al universo conceptual de “HUMAN.exe”, su próximo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para el 7 de noviembre a las 20 hs. con un show en vivo en Snailey Walker, ubicado en Honduras 5618, CABA.

El disco gira alrededor de la relación entre el ser humano, la tecnología, las máquinas y la inteligencia artificial. Desde esa perspectiva, “Work” comienza a revelar una identidad artística más oscura, tecnológica y conceptual que tendrá continuidad a lo largo del álbum.

La estética presentada en el videoclip —desde el maquillaje y los cuernos hasta los personajes y los efectos visuales— forma parte de esa nueva etapa y acompaña una transformación que no se limita a lo musical.

Una producción con sello internacional

La mezcla y el máster de “Work” estuvieron a cargo de Francisco Javier Verdú, conocido artísticamente como Vanger, socio de Coco Palmer en España. Verdú también participa en la producción técnica del próximo álbum, trabajando en la mezcla y el máster de las canciones que integrarán “HUMAN.exe”.

Con “Work”, el productor apuesta por una combinación poco habitual en la escena local: Dubstep, Riddim, rap y letras en español, acompañados por un concepto visual definido y una colaboración con uno de los exponentes de la música urbana que el artista considera especialmente relevante para esta nueva etapa.

El resultado es una canción que busca sonar diferente y, al mismo tiempo, establecer las reglas de un nuevo universo artístico. “Work” es el primer adelanto de una etapa en la que Coco Palmer lleva el Bass Music al español y comienza a revelar el mundo de “HUMAN.exe”.

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Ciclo Aura continúa su temporada 2026 en el Teatro Colón con la llegada de una de las grandes leyendas de la interpretación musical internacional. El próximo 28 de septiembre, el célebre violinista Pinchas Zukerman regresará a Buenos Aires para protagonizar una presentación excepcional junto al Ensamble Musical de Buenos Aires, bajo la dirección del maestro Gustavo Fontana.

Considerado uno de los máximos exponentes del violín de la historia, Zukerman volverá a presentarse en el escenario del Teatro Colón con un programa que reúne algunas de las obras más significativas del repertorio sinfónico y concertante, combinando la tradición europea con una fuerte presencia de la música argentina.

La noche comenzará con Tangazo: Variaciones sobre Buenos Aires, de Astor Piazzolla, una obra emblemática del compositor argentino, encargada por el propio Ensamble Musical de Buenos Aires durante su etapa histórica, que propone una mirada sinfónica sobre el tango y la identidad musical de Buenos Aires.

El programa continuará con la Obertura Coriolano, Op. 62, de Ludwig van Beethoven, seguida por la Romanza n.º 1 para violín y orquesta en sol mayor, Op. 40, interpretada por Pinchas Zukerman como solista.

La primera parte se completará con Berceuse sfaradite, pequeña joya del compositor israelí Paul Ben-Haim, nuevamente con Zukerman como solista, en una obra que refleja la riqueza de las tradiciones musicales sefardíes.

Luego del intervalo, la segunda parte estará dedicada a dos obras de enorme potencia y personalidad. El programa abrirá con la suite del ballet Estancia, Op. 8a, de Alberto Ginastera, una de las composiciones fundamentales del repertorio argentino del siglo XX. La suite incluye sus cuatro movimientos: Los trabajadores agrícolas, Danza del trigo, Los peones de hacienda y la célebre Danza final (Malambo).

El concierto culminará con el Concierto para violín n.º 1 en sol menor, Op. 26, de Max Bruch, una de las obras más populares y exigentes del repertorio violinístico, que permitirá volver a escuchar a Zukerman en una pieza esencial de la tradición concertística para violín.

Al frente del Ensamble Musical de Buenos Aires estará el maestro Gustavo Fontana, reconocido director argentino de amplia trayectoria nacional e internacional.

La presentación forma parte de la temporada 2026 de Ciclo Aura, que reúne en el Teatro Colón a grandes figuras de la música internacional a lo largo de cuatro conciertos y propone un encuentro entre intérpretes de primer nivel y la escena musical argentina.

El Ciclo Aura, una coproducción entre el Teatro Colón, Mama Hungara Live y Elisa Wagner ICP, continúa consolidándose como uno de los proyectos culturales de mayor crecimiento y proyección de la región.

Sobre Pinchas Zukerman

Pinchas Zukerman es una de las figuras fundamentales de la interpretación musical de las últimas décadas y uno de los grandes violinistas de su generación.

Nacido en Israel, desarrolló una extraordinaria carrera internacional que lo llevó a presentarse junto a las principales orquestas, directores y salas de concierto del mundo. Su actividad artística se ha extendido durante más de cinco décadas, abarcando además la dirección orquestal, la música de cámara y la formación de nuevas generaciones de músicos.

A lo largo de su trayectoria recibió numerosos reconocimientos internacionales y se consolidó como uno de los intérpretes más admirados por la calidad de su sonido, su virtuosismo y una profunda sensibilidad musical.

Su repertorio abarca desde las grandes obras de los períodos clásico y romántico hasta composiciones de los siglos XX y XXI. Como solista, director y músico de cámara, ha colaborado con algunos de los nombres más importantes de la música clásica internacional.

Su regreso a Buenos Aires representa una de las grandes citas de la temporada 2026 de Ciclo Aura y una oportunidad excepcional para volver a escuchar en el Teatro Colón a una verdadera leyenda del violín.

Sobre el Ensamble Musical de Buenos Aires

Una historia que vuelve a sonar.
El Ensamble Musical de Buenos Aires inicia una nueva etapa, recuperando una historia fundamental de la música argentina.

Entre sus grandes hitos se encuentra Tangazo, de Astor Piazzolla, obra encargada por el propio Ensamble durante su etapa histórica, bajo la presidencia de Bernardo Prusak y la dirección titular del maestro Pedro Ignacio Calderón.

Hoy, ese legado se proyecta hacia el futuro con una nueva conducción integrada por Sebastián Prusak (concertino) y Diego Tejedor, quienes dirigen los destinos artísticos.

El relanzamiento recupera el espíritu original del Ensamble: crear, interpretar y promover la música argentina, llevando nuevamente al escenario obras que forman parte de nuestra historia.

Sobre Gustavo Fontana

Gustavo Fontana es uno de los directores argentinos de mayor trayectoria de su generación. Ha desarrollado una extensa carrera al frente de orquestas sinfónicas y agrupaciones musicales en Argentina y el exterior, abordando repertorios que abarcan desde el período clásico hasta la música contemporánea.

Su trabajo se caracteriza por una sólida formación musical, una particular sensibilidad interpretativa y una mirada orientada a acercar el repertorio sinfónico a nuevas audiencias.

Última fecha de la temporada:

26 de octubre| 20:00 hs
Gala Lírica
Freddie De Tommaso & Nadine Sierra
Orquesta del Ciclo Aura
Dirección: Constantine Orbelian

El Honorable Concejo Deliberante (HCD) de Lanús llevó a cabo el primer encuentro del curso “Ciclo Presupuestario en el ámbito municipal de la Provincia de Buenos Aires”. La apertura oficial de la jornada estuvo a cargo del presidente del cuerpo, Nicolás Russo, quien dio la bienvenida a todos los presentes y destacó la importancia de estos espacios de formación.

La capacitación, dictada por el Dr. Luca del Valle, director general de Asuntos Jurídicos y Deliberativos del HCD Lanús, tiene como objetivo principal brindar herramientas y conocimientos sobre los distintos aspectos que intervienen en la elaboración y ejecución del presupuesto. A través de una mirada integral, la propuesta busca que los participantes comprendan el ciclo presupuestario y el rol de los diferentes actores locales, entendiendo al presupuesto como una pieza fundamental para la planificación del Estado.

Durante este primer encuentro se presentaron los conceptos generales que servirán como punto de partida para continuar profundizando en las particularidades del proceso durante las próximas semanas.

Con esta iniciativa, el HCD Lanús reafirma su compromiso con la profesionalización de su personal. Cabe destacar que se trata de la segunda formación que se dicta en nuestra casa a lo largo del año, luego del curso de “Técnica Legislativa”, llevado adelante en abril.

Participaron de la jornada el secretario del HCD Lanús, Alejo Di Carlo; y el subsecretario, Sebastián Tibaldi; además de trabajadores, concejales y otros funcionarios.